SOU - Movimento e Arte

2009-08-13T17:28:00.009+01:00

SOU ... DESTAQUES

Acção Formação Expressão Dramática

Sáb 28 Novembro 14.30h - 18.30h

com Sofia Cabrita

Preço 20€

Dirigido a: Formação para profissionais da educação, das áreas sócio-culturais e público em geral.

DESCRIÇÂO: Esta formação propõe uma abordagem de iniciação ao teatro enquanto lugar de formação e de transformação, de desenvolvimento das capacidades criativas individuais através do exercício de várias formas expressivas e técnicas dramáticas.
Objectivos:
- Explorar a expressão dramática como ferramenta essencial ao desenvolvimento da comunicação.
- Criar competências ao nível pessoal, social e criativo, através de jogos lúdicos e criativos.
- Compreender a base da relação Corpo/Espaço, Corpo/Voz, Voz/ Palavra, Palavra/Gesto.
- Desenvolver competências ao nível da confiança, da comunicação, da análise e da cooperação.

Inscrições para info@sou.pt ou 919204031

Programa Geral SOU 2009/2010

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Curso de Artes Performativas 09/10

Formadores

Félix Lozano Oficina Espectáculo - criação

Miguel Moreira Oficina Espectáculo - criação

Marta Silva Dança Contemporânea

Vanda Melo Iniciação Movimento

Isabel Campelo Voz e Canto

Susana Branco Interpretação

Ana Sofia Paiva Iniciaçao ao Teatro

Madalena Vitorino Arte e Comunidade

Pedro Sena Nunes Performance e Novas Tecnologias

Mariana Viterbo Brandão História da Performance

Ana Tamen Dramaturgia

Jorge Cruz Produção

Lucina Ribeiro Voz e Comunição

Sara Machado da Graça Espaço Cénico

Pedro Rodrigues Caracterização

Cristina Piedade Iluminação

Ana Sofia Paiva Contadores de Histórias

Programa Geral SOU 2009/2010

Curso de Artes Performativas

2009-08-12T00:08:00.000+01:00

CONSTROI O TEU PRÓPRIO CURRICULO

CURSO DE ARTES PERFORMATIVAS 2009-2010

O Curso de Artes Performativas promove a formação nas áreas da dança, teatro, voz, vídeo, performance, artes plásticas e música. O seu principal objectivo é a formação de um performer-criador. O programa está dividido em dois níveis e assente nas disciplinas de Dança, Interpretação e Voz (Áreas Nucleares), com uma Oficina de Espectáculo comum, na qual o formando será conduzido à criação de um projecto pessoal, apoiado por uma formação rotativa (Criação, Dramaturgia, Voz, Espaço Cénico, Novas Tecnologias e Iluminação) ministrada por vários criadores. O Curso será ainda complementado com workshops periódicos (de carácter opcional) que visam enriquecer os conteúdos programáticos.
O formando poderá criar o seu próprio curriculum de aulas, conduzido e aconselhado pela Coordenação Pedagógica.

Dispomos de 4 opções para a frequência deste Curso:

Opção 1/ Base - oficina espectáculo + 1 área nuclear
Opção 2 / Médio - oficina espectáculo + 2 áreas nucleares
Opção 3/ Intensivo - oficina espectáculo + 3 áreas nucleares
Opção 4/ Integral - oficina espectáculo + 3 áreas nucleares + complemento formação

Propostas Curriculares

Oficina de Espectáculo: (3ª 19h-23h)
Criação - Félix Lozano, Miguel Moreira

Dramaturgia - Ana Tamen

Voz e Comunição - Luciana Ribeiro

Espaço Cénico – Sara Machado da Graça

Novas Tecnologias - Pedro Sena Nunes

lluminação - Cristina Piedade

Áreas Nucleares estão divididas em dois níveis:

Dança nível I - Iniciação ao Movimento - Vanda Melo Dança - 5ª feira 19.30h-21.30h

Dança nível II - Contemporânea - Marta Silva - 2ªfeira 19h-21h

Interpretação nível I - Iniciação ao Teatro - Ana Sofia Paiva - 4ª feira 17h-19h

Interpretação nível II - Interpretação - Susana Branco - 4ª feira 20.30h-23.30h
Voz e Canto - nível aberto - Isabel Campelo - 4ªfeira 19h-20.30h

Complemento de Formação - workshops mensais em áreas complementares às artes do espectáculo:

Teatro Improvisão - Carla Galvão - 10 e 11 Outubro -14h-20h

História da Performance - Mariana Viterbo Brandão - 8 e 15 Novembro -14h-20h

Teatro do Gesto - Sofia Cabrita -12 e 13 Dezembro -14h-20h

Performance e Novas Tecnologias - Pedro Sena Nunes - 9 a 10 de Janeiro -14h-20h

Produção - Jorge Cruz -13 e 14 Fevereiro -14h-20h

Música para Cena - Fernando Mota -13 e 14 Março -14h-20h

Arte e Comunidade - Madalena Vitorino -10 e 11 Abril -14h-20h

Iluminação - Crisitna Piedade - 8 e 9 Maio -14h-20h

Caracterização - Pedro Rodrigues - 19 e 20 de Junho -14h-20h

Contadores de Histórias -Ana Sofia Paiva -10 e 11 Julho -14h-20h

Preços / Mensalidades:

Opção 1/ Base - 85€

Opção 2 / Médio - 120€

Opção 3/ Intensivo - 140€
Opção 4/ Integral - 170€

Duração do Curso

Inicio - 14 Setembro de 2009

Fim - 17 Julho de 2010

Cursos Livres - Danças Sociais

2009-08-11T23:51:00.005+01:00

Danças Socias

Tango - Adam Vucetic - 2ª 21h-22.30h

Danças Cabo Verdianas - Aires Silva - 5ª 21.30h-22.30h

Danças Orientais I - Elsa Shams - 6ª 19h-20h

Danças Orientais II - Elsa Shams - 6ª 20h-22h

Hip Hop - Patricia Santos - 6ª 18h-19h

Preços

Por disciplina:

1h = 1/semana 30€ * 2/semana = 50€

1,5h = 1/semana 40€ * 2/semana = 55€

2h = 1/semana 50€ * 2/semana = 60€

3h = 1/semana 55€ * 2/semana = 65€

Aula avulso = 10€

Cursos Livres - Formação Artística

2009-08-10T00:05:00.004+01:00

Formação Artística

Iniciação ao Movimento - Vanda Melo - 5ª 19.30h-21.h

Dança Contemporânea - Marta Silva - 2º 19h-21h

Iniciação ao Teatro - Ana Sofia Paiva - 4ª 17h-19h

Interpretação - Susana Branco - 4ª 20.30h-23.30h

Voz e Canto -Isabel Campelo - 4ª 19h-20.30h

Preços

1h = 1/semana 30€ * 2/semana = 50€
1,5h = 1/semana 40€ * 2/semana = 55€
2h = 1/semana 50€ * 2/semana = 60€
3h = 1/semana 55€ * 2/semana = 65€

Aula avulso = 10€

Cursos Livres - Bem Estar

2009-08-09T00:43:00.002+01:00

Bem-Estar

Postura e Alongamento - Vanda Melo - 3ª e 5ª 12h-13.30h e 5ª 18.30h-19.30h

Yoga - Pedro Ramos - Sábado 10.30h-11.30

Defesa Pessoal - Félix Lozano - 4ª 12h-13h

Recuperação de Lesões Posturais - Vanda Melo - 3ª e 5ª 11h-12h

Dança dos Afectos - Vanda Melo - Sábado 11.30h-13.30h

Preços

1h = 1/semana 30€ * 2/semana = 50€

1,5h = 1/semana 40€ * 2/semana = 55€

2h = 1/semana 50€ * 2/semana = 60€

3h = 1/semana 55€ * 2/semana = 65€

Aula avulso = 10€

Curso de Artes Infantil

2009-08-08T00:58:00.001+01:00

Dança Criativa - Marta Silva
3 aos 5 anos - 2ª 17h-17.45h
6 aos 9 anos - 2ª 17.45-18.30h

Música - Joana Santiago
3 aos 5 anos - 2ª 17h-17.45h
6 aos 9 anos - 2ª 17.45-18.30h

Expressão Dramática (6 aos 12 anos) - Catarina Gorgulho - 3ª 17h-18h

Hip Hop (6 aos 12 anos) – Patrícia Santos - 6ª 17h-18h

Preços:
Mensalidades
1 disciplina 25€
2 disciplinas 40€
3 disciplinas 55€
4 disciplinas 70€

Aulas avulso : 8€

Fernando Mota

2009-06-23T01:38:00.000+01:00

Desde 1994 que compõe e interpreta música para teatro, tendo trabalhado com diversas companhias e encenadores, entre os quais destaca o Teatro Meridional, Cie. Dos à Deux, José Carretas e Companhia do Chapitô com John Mowat. Em 2007 recebeu uma Menção Honrosa (Prémio Nacional da Crítica 2006, promovido pela Associação Portuguesa de Críticos de Teatro) pela música original e espaço sonoro de “Por Detrás dos Montes” do Teatro Meridional e foi nomeado para o Europe Prize New Theatrical Realities XI, promovido pela Comissão Europeia com o alto patrocínio do Parlamento Europeu. Ainda em 2007 recebeu o Prémio Melhor Obra Portuguesa no 8º Concurso Internacional de Composição Electroacústica (Festival Música Viva). “Saudade: Terres d’eau” da Cie. Dos à Deux, com banda sonora original sua, recebeu o Prémio do Público do Festival Avignon 2005 (ADAMI) e “Para Além do Tejo” do Teatro Meridional, para o qual compôs e interpretou ao vivo a música original, recebeu o Prémio Nacional da Crítica 2004 (Associação Portuguesa de Críticos de Teatro). Enquanto multi-instrumentista, tem explorado instrumentos tradicionais portugueses e de outras culturas, a construção de instrumentos experimentais e a manipulação sonora através da electro-acústica e da informática. Os seus projectos têm passado pela interdisciplinaridade, colaborando com artistas de várias áreas, entre as quais a música, o teatro, o cinema de animação, o vídeo, a dança e as artes plásticas. Tem mantido uma actividade regular de itinerância participando em festivais de artes performativas em Portugal, Alemanha, França, Itália, Espanha, Brasil, Irão e Cabo Verde. Na área da formação, colaborou com diversas entidades como a ESTAL (Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa), Fundação do Gil, CCB, Centro Infantil Helen Keller, entre outros.

Madalena Victorino

2009-06-23T01:35:00.001+01:00

Nasceu em Lisboa em 1956.

Estudou na Escola Alemã de Lisboa.

Entre 1975 e 1977 estudou dança contemporânea na London School of Contemporary Dance e em 1980 obteve o grau de professora de Dança (B.Ed) na Universidade de Londres, Goldsmith’s College / Laban Centre for Movement and Dance.

Vive em Portugal e trabalha nas áreas da coreografia, da pedagogia da dança, das artes na comunidade e na educação assim como as relações entre o teatro e a dança.

Tem coreografado extensivamente para lugares não convencionais, como fábricas, museus, parques de estacionamento, florestas, ruas, etc., com actores, bailarinos, músicos e pessoas não profissionais nas artes performativas.

Entre 1986 e 1990, exerceu o cargo de professora adjunta nos Cursos de Bacharelato em Dança para a área da Educação, da Escola Superior de Dança e entre 1996 e 2006 como professora convidada nos Cursos de Formação de Actores na Escola Superior de Teatro e Cinema.

Em 1991 foi co-fundadora do FORUM DANÇA, associação cultural sem fins lucrativos que promove a dança nas áreas da educação, investigação, coreografia, interpretação e produção artística.

Coreografou as peças de abertura do Galway Arts Festival na Irlanda (1994) e do Freja Festival, Arhus na Dinamarca (1995).

Entre Abril de 1996 e Dezembro de 2008 é assessora para a área de Pedagogia e Animação na Fundação Centro Cultural de Belém.

Em Abril de 2001, a convite de Jorge Silva Melo, faz a sua primeira encenação, “DIAS FELIZES” de Samuel Beckett, na Capital / Artistas Unidos.

Entre 2000 e 2004, em conjunto com Giacomo Scalisi, é directora artística do Projecto Europeu de Artes do Espectáculo para um Público Jovem / PERCURSOS. Este é um projecto realizado no âmbito da programação por si dirigida do Centro de Pedagogia e Animação do Centro Cultural de Belém, com apoio financeiro do Programa Operacional de Cultura / POC. Este projecto obteve uma menção honrosa por parte da Associação de Críticos de Teatro e foi considerado pelo Plano Operacional de Cultura como um Projecto Exemplar na área da Programação Cultural.

Em 2003, para o Ministério da Educação, criou e desenhou para o Currículo Nacional do Ensino Básico, o programa para a disciplina de dança dos 1º, 2º e 3º ciclos.

Entre 2006 e 2008 é co-coordenadora do Projecto Reinserção pela Arte / Fundação Calouste Gulbenkian – Ministério da Justiça.

Em 2008, para a Casa Pia de Lisboa, desenhou o programa dos módulos de formação técnica do Curso Profissional de Animador Cultural artístico.

É professora de composição coreográfica e de dança no contexto educativo nos cursos de formação de professores do FORUM DANÇA, assim como em outras instituições.

Em Janeiro de 2009 é convidada da Universidade Lusófona para leccionar um conjunto de seminários para a disciplina de Públicos da Cultura no curso de pós- graduação em Programação e Gestão Cultural.

Em Abril e Maio de de 2009 lecciona um curso de Interpretação no curso de bacharelato de formação de bailarinos na Escola Superior de Dança.

Actualmente, lecciona as disciplinas de Psico-pedagogia das Expressões Artísticas e de Processos e Criação Artística no Curso de Mestrado em Comunicação, Arte e Cultura na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade do Algarve.

Como principais trabalhos coreográficos destacam-se PROJECTO TOJEIRA (1989), TORREFACÇÃO (1990), O TERCEIRO QUARTO (1991),

DIÁRIO DE UM DESAPARECIDO (1992), A FESTA e AUTO-RETRATO COREOGRÁFICO (1993), FOTOCENA e CLOWNS, com encenação de João Brites, ANNA ANNA (1994), SOBREIROS, ALMA 1, ALMA 2, TRANSLATIONS e A DISPUTA, com encenação de João Perry (1995), SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, com encenação de João Perry (1996), ALMA 13 e ESCRITÓRIO (1997), LEMBRANÇAS (2006), A LINHA DA VIAGEM (2007) e CARUMA (2007) considerado pela imprensa o melhor espectáculo de dança do ano. CONTRA -BANDO (2009) é a sua última criação realizada em cinco municípios do Vale do Minho, para a companhia de teatro As Comédias do Minho.

Workshop de TEATRO PLAYBACK

2009-05-09T12:52:00.001+01:00

20 e 21 de Junho das 14h às 19h

Formador: José Marques

Dirigido a actores, estudantes de teatro, pessoas que trabalham na área social ou terapêutica e a outros interessados.

O que é o Teatro Playback?
O Playback é uma modalidade de teatro interactivo. Nasceu nos Estados Unidos nos anos 70 do teatro improvisado e com fortes influências do psicodrama. Numa representação de teatro playback, os espectadores são convidados por um Moderador a contar histórias pessoais e verídicas. Depois de contada uma história, os performers representam de forma imediata e improvisada o que acabaram de ouvir. A preparação dos performers para este tipo de representação é feita previamente, no decurso de ensaios que os dotam de ferramentas técnicas, criativas e afectivas, para as diferentes formas do Teatro Playback.

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Os participantes e interessados no workshop estão convidados a assistir aos ensaios do grupo Teatro Imediato – único grupo de Playback em Portugal - dias 18 (antes do workshop) e 25 (a seguir ao workshop), com o intuito de conhecerem melhor o trabalho desenvolvido e, eventualmente, integrar o grupo de teatro. Mais informação sobre o grupo em http://teatroimediato.weebly.com/

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CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:

- História do playback e o seu contexto no mundo actual e em Portugal;
- Prática de exercícios preparatórios, incluindo a exploração de imagem, emoção e texto, e o entendimento da dinâmica de ofertas e outros exercícios de improvisação.
- Introdução à técnica de playback ( que incluirá algumas variações da “forma curta” que, numa representação, serve para aquecer tanto o público como os performers, e a “forma longa”, que representa o coração do playback, isto é a representação de uma história verídica e pessoal.
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Na conclusão do workshop, e de acordo com a disponibilidade e confiança na prática do playback, o participante poderá vir a ser convidado para integrar no Teatro Imediato.

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O Formador:

José Marques nasceu em Lisboa mas aos 12 anos emigrou para a Austrália onde viveu até 2006. Foi advogado antes de se dedicar ao teatro. Em 1989 concluiu o curso de Bachelor of Performing Arts (Theatre) na Universidade de Western Sydney. Trabalhou como actor, encenador e professor de cursos de teatro para jovens, adultos e pessoas com deficiência na cidade de Camberra. Foi autor de peças de teatro como 24 hours in the life of a revolutionary (sobre a vida de Che Guevara) e Deadbeat Dad (sobre a separação de pai e filho). Na Austrália também praticou Teatro Social sobre temas contemporâneos com vários grupos comunitários em Camberra.
Em Portugal desde Junho de 2006, participou como actor em dois projectos do Grupo de Teatro do Oprimido de Lisboa, deu aulas de Teatro Interactivo no Espaço Évoe (Alfama) e aulas de Teatro de Auto-conhecimento no Espaço Zen (Picoas), e foi o Orientador/Formador do grupo de Teatro Andamento (teatro amador do Hospital de Santa Maria) durante 2008.
Na área de Teatro Playback, o José iniciou-se como actor/membro do grupo Canberra Playback Theatre em 2005/2006. A sua formação nesta área inclui um intensivo com a New Zealand Playback Summer School em 2006 e mais recentemente, formação com a UK Playback School até ao nível avançado. Desde 2007, o José é o orientador e formador do primeiro grupo de Teatro Playback em Portugal, o Teatro Imediato. Em 2008, também participou em 4 workshops de psicodança (uma variação do psicodrama) com a Associação Portuguesa de Psicodança.

Tambores Imaginários

2009-05-08T23:43:00.001+01:00

17 a 21 Julho * 14.30h às 19h

com Marco Zanotti (Itália)

70€

Um laboratório de aproximação e aprofudamento ao argumento do ritmo na música moderna, estimular a elasticidade mental e aumentar a capacidade de escutar, sentir, analizar e tocar ritmos em relação a uma música, aos sons da natureza ou a outros estimulos. Uma oportunidade de experimentar a música de uma manera diferente.

Dirigido a: Músicos, actores/actrizes, bailarinos/as, estudantes, professores de musica e a outros interessados.

Teatro Urbano

2009-05-08T23:40:00.000+01:00

17 a 21 Julho * 10h às 13.30h

com Valéria Nasci (Itália)
70€

Inscrições Abertas

Sinopse: Um trabalho sobre o movimento do nosso corpo, colocando-nos em conexào com a natureza e o ambiente urbano, re-descobrindo esquinas da cidade e àreas verdes a partir de uma outra perspectiva.

No especifico, o laboratorio procura desenvolver um estado de receptividade, atenção e escuta do espaço e do nosso corpo em relaçào ao ambiente.

Material e roupa
Um caderno, uma caneta, uma caixa de papelão, um cobertor, uma vela, um texto de literatura ou teatro na lingua de origem. Roupa còmoda.

Nota: O laboratorio serà conduzido em lingua italiana com tradutor.

Dirigido a: Actores/actrizes, bailarinos/as, estudantes e a outros interessados.

NIvel: iniciação

Contadores de Histórias

2009-05-08T23:36:00.000+01:00

11 e 12 Julho * 10h às 18h

com Ana Sofia Paiva e Bárbara Dias
60€

Inscrições Abertas

Quando lemos um livro, o público relaciona-se com o seu próprio imaginário, mas quando contamos uma história, o público relaciona-se connosco.
O propósito desta formação é trabalhar sobre a tradição oral de contar histórias, exercitando a memória e as nossas infinitas capacidades de narração criativa, procurando dar uma sólida base de apoio ao nível prático e documental, no sentido de encontrar ferramentas que nos permitam responder às três perguntas fundamentais:

O que é uma História?
Como se trabalha uma História?
Como se conta uma História?

Dirigido a: Educadores, actores, professores, estudantes e interessados.

A Orquestra Instantânea

2009-05-08T23:32:00.002+01:00

7 a 10 Julho * das 14h às 18h

com Nuno Gelpi
70€

Apresentação ao vivo dia 10 Julho às 21.30h

Workshop sobre ferramentas musicais.
Objectivo: formação dA Orquestra Instantânea, integrada pelos participantes do workshop com o objectivo de gravar uma maquete de canções originais e realizar uma apresentção ao vivo no Sou.
Os participantes do workshop são convidados a fazer parte do processo de composição de canções, gravação das mesmas em formato digital e apresentação ao vivo num formato "banda ao vivo".
Ferramentas: laptop, sampler, microfones (presentes no Sou) e instrumentos - a combinar com os participantes na primeira sessão do workshop.

Dança dos Afectos na Natureza

2009-05-08T23:22:00.001+01:00

4 e 5 Julho das 10h às 18h

Com Vanda Melo
50€

Neste retiro iremos ao encontro da natureza envolvente (pinhal e praia) através de dinâmicas de grupo, jogos de confiança, técnicas de relaxamento, massagem, movimento bioenergético, dança, muita celebração e convívio.

Dirigido a: Todos os interessados
Local: Camping-Meco (no Meco junto à falésia)
Nota: Deve trazer tenda, saco-cama, roupa quente, ténis e uma esteira.
Comida fácil de preparar sem lume, água e o que mais quiser.

Nível: Aberto

inscrições para info@sou.pt

TEATRO - Cursos de média duração

2008-11-03T17:43:00.016Z

Junho e Julho

:: Da Máscara Neutra à Comédia Humana
- Curso de iniciação à técnica da máscara

Formadora: Sofia Cabrita

O Teatro de Máscaras, iniciando com a Máscara Neutra e finalizando com as máscaras expressivas funciona como um percurso de aquisição e reconhecimento da técnica e do jogo, inerentes ao trabalho do actor. Uma máscara - como uma marioneta -, pela distância que cria, aproxima paradoxalmente o público da natureza trágica do ser humano.
Este jogo faz aparecer o absurdo dos nossos comportamentos e exprime a urgência de viver.

Conteúdos Programáticos:

Máscara Neutra:
-Os 7 Níveis de energia
-Corpo de máscara
-A Viagem da Máscara Neutra

Máscara Expressiva:
-Análise de Movimento
-Corpo de Máscara: treino técnico
-Escolha e análise das várias máscaras
-Construção de personagens
-Improvisações

Datas: 03.06 a 30.07
4ªs e 5ªs das 21:30 às 23:00

continuam abertas as inscrições para:

:: Voz e Comunicação
Formadora: Luciana Ribeiro
4as feiras das 20:00 às 21:30

Dirigido a todos os que se sentirem motivados para o desenvolvimento de competências e aquisição de conhecimentos inerentes ao uso correcto e consciente da voz própria.

Esta formação tem como objectivo que o formando adquira - dos pontos de vista mecânico, expressivo e comunicativo - o conhecimento para usar a sua voz com autonomia, correctamente e enquanto ferramenta fundamental de expressão.

Conteúdos:
- Respiração e postura
- A voz falada
- Os efeitos das emoções na voz e no discurso
- A voz e a necessidade de comunicar: falar em público; projecção, dicção, articulação.

Luciana Ribeiro é formadora de Voz no espaço In Impetus, disciplina que ministrou também no Espaço Evoé, na Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa e na Casa do Artista. Actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Formação de Actores). Foi actriz residente no Teatro da Comuna durante 4 anos e posteriormente no Bica Teatro por 3 anos. Participou também em vários projectos musicais. Participou numa longa-metragem de Rui Goulart e em TV em Queridas Feras, Saber Amar, Último Beijo e Jornalistas. Em Teatro trabalhou recentemente nos espectáculos "1,2,3 Uma Colher de Cada Vez" (Plano6), "Fuera, Fora, Dehors" (Escola de Mulheres) e "A Afilhada de Santo António" (Teatro da Comuna")

Terceira Idade

2008-11-01T19:37:00.009Z

SOU mais Velho

Queremos que o nosso seja também o vosso espaço cultural, para encontros, conversas,
lanches temáticos, bailes ou simplesmente... para aqui estar!

SOU BAILARICO

-Baile Sénior-

Um maravilhoso momento para dançar… e ver dançar! Vamos relembrar os bailes de antigamente, com música de antes e de agora, onde quem o convida a dançar SOU eu, és tu e somos todos, com ou sem par, o que importa é não parar. E no final de tanto bailar… um belo chá e fatia de bolo oferecido pela casa!

Datas a anunciar

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SOU FADO VADIO
- Fado à Desgarrada -

Venha partilhar o seu talento escondido! Que tal, para começar, uma tarde de Fado à Desgarrada? Com Viola Fado, Guitarra Portuguesa, fadistas convidados e a sua presença (ou garganta afinada!) E para rematar… um copinho de vinho e chouricinho com pão, para aquecer o coração!

Datas a anunciar

Aceitamos marcações para grupos

Entrada: 5€

Pais e Filhos

2008-11-01T19:25:00.023Z

SOU em Família

Actividades dirigidas a várias faixas etárias que pressupõem a participação dos vários elementos da família.

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Ateliers Pais e Filhos

DANÇAR UMA HISTÓRIA:

Dia 20 de Setembro - 11h às 12.30h

Crianças dos 3 aos 10 anos, com um acompanhante adulto
Orientado por Marta Silva

A experimentação ex

pressiva do corpo numa estreita ligação com a dimensão literária/poética, através de propostas e jogos de movimento de interacção entre a criança e o adulto, iremos

tentar re-criar e re-contar a história de um livro.

marcações para sousociocultural@gmail.com

Preços: 8€/criança acompanhada por um adulto

CRIANÇAS

2008-11-01T17:45:00.018Z

SOU... mais novo

AULAS REGULARES

dirigidas a crianças e jovens

Dança Criativa
6 ao 9 anos

2ª feiras das 17.45h às 18.30h
3 aos 5 anos

2ª feiras das 17.00h às 17.45h

Expressão Dramática
6 aos 12 anos

3ªfeiras das 17h às 18h

Música

6 ao 9 anos
5ª feiras das 17.45h às 18.30h

3 aos 5 anos
5ª feiras das 17.00h às 17.45h

Hip Hop

6 aos 12 anos
6ªfeiras das 17h às 18h

SOU... Artista nas Férias

Ateliers Artísticos nas Férias Lectivas

(crianças entre os 6 e os 12 anos)

Realização de trabalhos de expressão plástica, dança, música, teatro, cinema de animação e jogos ópticos, que se cruzarão no trabalho sobre uma história ou tema em cada uma das semana.
Na sexta-feira ao fim do dia, será realizada uma apresentação dos trabalhos realizados.

SOU MAIS CRESCIDO!

FESTAS DE ANIVERSÁRIO

Convida os teus amigos para uma festa única, onde tudo se cria, transforma, inventa e experimenta com Arte, onde o tudo gira em torno de um número
– a tua idade!

São vocês que escolhem e fazem não só a decoração de um bolo de aniversário, como também o próprio espaço, no qual depois de enfeitado se ensaiam momentos de dança e teatro surpresa para apresentar aos convidados de fim de festa: os adultos.

No final levas ainda um presente-surpresa do SOU.
Reserva já o teu dia especial!

Contacta-nos.

(solicitamos reservas até um mês de antecedência)

ESCOLAS

2008-11-01T17:04:00.021Z

SOU com as ESCOLAS

Actividades pensadas para criar parcerias com a comunidade educativa, através de projectos sobre as linguagens artísticas.

Espectáculo e Ateliers para Escolas(pré-escolar / 1º e 2º ciclo)

Espectáculos

disponíveis para marcações

sessões às 10.30h e às 14.30h(2ª a 6)

Quem conta um conto acrescenta um ponto!
Espectáculo com Criação e Interpretação de Nuno Zúniga
(M/ 4 anos)

O Sr. Visconde Literato dos Livreiros, é um velhote de idade indefinida, por vezes resmungão e

irascível, outras, um ser sensível e apaixonado, outras vezes ainda, mergulha em resoluções imprevisivelmente pragmáticas, mas na maioria das vezes é um bonacheirão extremamente simpático que adora sociabilizar. Surge-nos tal qual um espírito bibliotecário renascendo, não das cinzas, mas sim da poeira dos livros, donde vem e para onde vai não se sabe, certo é que aparece no meio do pó duma velha arca de livros para contar-nos uma das mil e uma histórias que a sua velha arca guarda.

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O Ninho

(Basedo no conto "O Ninho de Águia" de Fialho de Almeida)

Espectáculo com Criação de Ana Sofia Paiva e Interpretação de Joana Manaças

(M/6anos)

"Tinham-me dito – vais pela vereda, chegas ao cotovelo da rocha, à esquerda, sobes a encosta. É a última azinheira, tronco direito e vermelho, com a cortiça descascada. Leva corda para subires. Olhas para cima, aproximas-te sem fazer ruído, ouve – sem fazer ruído! Dás com o ninho logo."
A história de uma criança como qualquer outra, com fome de vida, que se aventura a desafiar os limites do corpo e do mundo pela primeira vez. É preciso muita coragem para enfrentar o desconhecido, mas será que estamos preparados para aceitar as consequências da nossa audácia?
Porque será que o fruto proibido é sempre o mais apetecido?...

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Cegarrega dos Bichos

M/6anos
Criação e Interpretação de Ana Sofia Paiva e Catarina Gorgulho

Dois contadores cantam e contam histórias de muita bicharada numa arena de cadeiras, bancos antigos e muitos instrumentos. Muitas histórias dentro de uma história que serve de pretexto para todas as outras. Não é que o grande Noitibó, conhecido por dormir durante o dia e despertar à noite, zangado com a balbúrdia pegada de bichos e mais bichinhos, decide por todos os animais, um a um, dentro de um saco? E mesmo assim, será o Noitibó conseguirá ter descanso?...

marcações para 919204031 ou sousociocultural@gmail.com

Atelier com as turmas

- Aulas de 1.30h a realizar num dia por marcação. Preço por aluno – 2.5€

“Sejam bem vindos ao SOU… que antes de ser uma escola de artes era um Antigo Castelo que pertencia ao Dom Camaleão. Este senhor era muito mandão, vivia no seu Castelo rodeado de empregados. E quando era da vossa idade, para passar o tempo inventava e criava brinquedos com materiais da cozinha e da oficina. Para receber visitas e se sentir mais acompanhado, organizava Bailes e festas onde se contavam e viviam histórias fantásticas.Nos tempos de hoje, o Dom Camaleão recebeu um feitiço e está encantado, mas convida quem quiser visitar o seu Castelo para ouvir, ver, sentir e viver as suas histórias e brincadeiras favoritas…”

Esta é a temática que servirá de base a todos os Ateliers, cujas metodologias desenvolvemos a seguir.
Assim os alunos aprenderiam desde a dança do camaleão, à interpretação e realização das suas histórias, até à construção dos brinquedos do museu do Dom Camaleão

Dança Criativa
O trabalho deste atelier assume uma estrutura lúdico-expressiva de "jogo", recorrendo ao uso de temas em torno dos quais se explora a experimentação corporal do imaginário. O corpo dá forma a várias imagens e sensações – uma experimentação expressiva do corpo influenciada por dimensões como a literária/poética, a sonora/musical ou a visual/plástica.

Hora do Conto
Esta oficina propõe um espaço para ouvir, contar, mexer e remexer nos contos tradicionais ou de autor. Deles faremos material para mexer, vestir e transformar, descobrindo as cores, a música e o movimento escondidos dentro das suas palavras, através da exploração dramática de um conto exercícios e de diversos exercícios de contar.

Expressão Musical
Trabalho sobre a sensibilidade musical em cada um de nós, passando pela utilização e experimentação de instrumentos reais e improvisados, de jogos rítmicos e de dinâmica, exercícios de respiração e pulsação, e pela exploração de trava-línguas, onomatopeias, canções e danças.

Animação Audiovisual
Como será possível que muitos desenhos no papel dão origem a uma história, ou a um boneco que de repente se mexe e brinca? Este é um atelier que apresenta os princípios básicos do cinema de animação em desenho, modelagem e movimento, explicando a imagem em movimento através dos jogos ópticos.

Expressão Plástica
Através da reciclagem de materiais de uso diário/objectos comuns, construir murais, artefactos sonoros, marionetas, brinquedos… não há limite para aquilo que podemos criar e construir a partir do lixo e dos mil e um objectos desperdiçados no dia-a-dia dos quais nem damos conta!

Pré-reserva e marcações para sousociocultural@gmail.com ou 919204031

TEATRO - Cursos Anuais

2008-09-14T17:29:00.050+01:00

CURSO INTENSIVO :: INICIAÇÃO AO TEATRO
CONTADORES DE HISTÓRIAS :: VOZ
MOVIMENTO PARA TEATRO

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:: Curso Intensivo de Teatro

2ªf, 4ªf e 5ªf das 20h às 23h

Dirigido a todos aqueles que desejem iniciar uma formação e aos que já têm alguma experiência em teatro, o Curso Intensivo de Teatro é formado por um conjunto de disciplinas, que constituem um programa pedagógico completo e articulado.

As disciplinas base anuais são Interpretação, Movimento para Teatro e Voz, que serão complementadas por módulos de média duração: Texto e Narração Oral, Teatro de Objectos, Música e Espaço Sonoro e Máscaras.

Ao longo do ano, os alunos serão conduzidos pelos professores a apresentarem os trabalhos das disciplinas, bem como a desenvolverem as suas próprias ideias e criações, utilizando o espaço da escola.

PROGRAMA:

Interpretação

1º Semestre: Formador Carla Galvão

2º Semestre: Formador José Garcia / Ana Sofia Paiva

2ªf das 20h às 23h

O que é preciso para “acontecer” teatro? O que faz com que o público ouça, veja e reaja?
O Curso está dividido em duas fases: a primeira de iniciação ao trabalho interpretativo, constituída por jogos dramáticos, improvisação, trabalhos de grupo, observação e análise, desenvolvimento crítico e criativo. A segunda fase será de abordagem à montagem, encenação e apresentação de um espectáculo /exercício final.

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Voz

4ªf das 20h às 21h30

O curso de Voz está dividido em duas fases complementares: Voz e Canto e Voz e Comunicação. Pretende-se que o aluno adquira, dos pontos de vista mecânico, expressivo e de comunicação, o conhecimento para usar a sua voz com autonomia, como uma ferramenta fundamental de expressão.

Voz e Canto - Formador Isabel Campelo

Postura, Relaxamento
Respiração, Respirações
O Diafragma
Altura, Volume; Projecção, Dinâmica, Timbre
Improvisação
Canto

Voz e Comunicação - Formadora Luciana Ribeiro

Trabalho a partir da voz falada
Os efeitos das emoções na voz e no discurso
A voz e a necessidade de comunicar:Falar em público; projecção, dicção, articulação.

Movimento para Teatro

Formador Félix Lozano

5ªf das 20h às 21h30

As aulas de movimento serão focadas nas potencialidades do corpo como ferramenta de comunicação, tratando os gestos quotidianos como instrumentos de trabalho, na sua teatralidade e dimensão duma forma consciente para o entendimento da leitura corporal. O corpo desmembrado e musical, com atenção ao movimento expansivo e introspectivo, como veículo de emoções e uma forte componente de preparação física que ajudará a performance. Um trabalho de ligação das acções e exploração, manipulação de outro corpo e enquadramento dentro dum grupo. Utilizando também a improvisação para o enriquecimento de material e criação do seu próprio vocabulário.

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Texto e Narração Oral

Formadora Ana Sofia Paiva

4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h (1 de Outubro a 20 de Novembro)

Quando lemos um livro, o público relaciona-se com o seu próprio imaginário, mas quando contamos uma história, o público relaciona-se connosco. O propósito desta formação é trabalhar sobre a tradição oral de contar histórias, exercitando a memória e as nossas infinitas capacidades de narração criativa, procurando dar uma sólida base de apoio ao nível prático e documental, no sentido de encontrar ferramentas que nos permitam responder às três perguntas fundamentais: O que é uma História? Como se trabalha uma História? Como se conta uma História?

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Teatro de Objectos

Formador João Calixto

4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h (26 de Novembro a 29 de Janeiro)

- Abordagem ao teatro de objectos através de uma série de exercícios com materiais diversos visando a passagem por diferentes situações de cariz técnico e criativo
- Desenvolvimento de técnicas “clássicas” de manipulação
- Adaptação de exercícios típicos da dinâmica teatral em dinâmicas com objectos
- Desenvolvimento de exercício criativo com apresentação final
- Noção de construção de imagem corpo e objecto
- Questões sobre teatro de formas animadas

Postura e Alongamento

Formadora Vanda Melo

4ªf das 21h30 às 23h e 5ªf das 20h às 21h30 (4 de Fevereiro a 26 de Março)

Música e Espaço Sonoro

Formador Rui Rebelo

4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h (1 de Abril a 28 Maio)

Máscaras: A Comédia Humana

Formadores Sofia Cabrita, Matteo Destro (a confirmar)

4ªf e 5ªf das 21h30 às 23h ( 3 de Junho a 31 de Julho)

:: Iniciação Teatral ::

Sábados - 15h /18h

Formador Nuno Zúniga

Este curso tem como objectivo trabalhar o corpo, a voz e a interpretação. Com o corpo faremos um trabalho de equilíbrio, postura e relaxamento de forma a obter uma maior consciência corporal. Relativamente ao treino de voz, incidiremos na dicção, articulação e projecção. Quanto à interpretação trabalharemos jogos teatrais e de improvisação para no final do curso nos dedicarmos à montagem e apresentação de uma peça de teatro. Através de jogos de interpretação e de consciência corporal vamos construir o grupo e, com esse colectivo, descobrir as nossas diferenças e (re)criar a nossa individualidade.

:: Contadores de Histórias ::

Quartas-Feiras das 18h30 às 20h

Inicia 26 Novembro

Formador Ana Sofia Paiva

O que é uma História? Como se trabalha uma História? Como se conta uma História? Trabalharemos as relações entre Palavra/Corpo/Voz/Memória e as fronteiras Actor/Contador através de exercícios práticos, individuais e de conjunto baseados em técnicas de Teatro e Expressão Dramática, Escrita Criativa, metodologias ligadas à Dramaterapia e observação/manipulação de objectos como veículos de memória.

DANÇA

2008-09-14T15:35:00.018+01:00

Dança dos Afectos (Movimento Contemporâneo)
Formador Vanda Melo
Sábado 11.30h/13.00h
É um método com carácter lúdico, expressivo e alternativo, baseado na criação, interacção e descoberta da autenticidade do movimento corporal. Consiste na abordagem do movimento contemporâneo e de técnicas de consciência e correcção postural; desenvolve o equilíbrio, a força e flexibilidade conjugadas, optimiza a respiração e técnicas de relaxamento, consciencializa sobre a orientação do corpo no espaço e suas dinâmicas (tensão, aceleração, acentuaçãol), e aborda o contacto/improvisação. Ao longo de todo o processo o individuo vai absorvendo, assimilando e integrando o método de forma suave e natural. Esta oficina convida a um trabalho físico e emocional dando enfoque á improvisação, comunicação e interacção. Através da presença expressa no aqui e agora, buscamos e vivenciamos memórias que dão lugar ao movimento espontâneo e criativo.

Dança
Dança Contemporânea
Formador Marta Silva
2ªf 19h às 21h

O corpo como instrumento primordial de comunicação.

Procuraremos desenvolver um trabalho de aprendizagem e auto-conhecimento sobre as potencialidades expressivas do corpo. Na dança contemporânea os corpos dos bailarinos não são vistos como objectos semelhantes e mecanizados, mas antes como portadores de uma especificidade e personalidade que serve de base à exploração criativa do movimento. Explorar noções de consciencialização corporal, de exploração e descoberta de novas posturas, energias e fisicalidade em movimentos formais e abstractos. É através da experimentação que se encontra novas formas, novos conteúdos, novas relações. Tacto e contacto – importância de toque como troca de sensações, informações. Para além de um trabalho centrado no próprio corpo, perceber também a relação com o seu exterior, interiorizando-o e modificando-o. Não se pretende somente um trabalho de conhecimento próprio mas também dos outros. Um trabalho de partilha. Propõe-se um trabalho de pesquisa dirigido ao imaginário individual e colectivo.

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Dança

Danças Orientais

Formador Elsa Shams

Iniciação: 6ªf 19h às 20h

Avançado: 6ªf das 20h às 22h

Danças do norte de áfrica e médio oriente, abrangendo os vários países árabes desde Marrocos, passando pelo Egipto, até Turquia e Arábia Saudita. Danças folklóricas dos vários países e dança oriental, comum a todos os países a dança tradicionalmente exclusiva das mulheres, onde o corpo feminino é estudado na forma de se expressar própria e única ao género feminino, com muita expressão e leveza nos menbros, muitos detalhes e comunicação com o tronco e coração, muita energia e força vital na anca e bacia, em movimentos rectos, circulares e ondulados, que tanto são pequenos e fortes como grandes e suaves. Além do ensino da técnica de corpo, e o desenvolvimento das combinações, também o uso de acessórios de dança, como o véu, bastão, vela, entre outros.

Dança

Tango Argentino

Formador Adam Vucetic

2ªf das 21h às 22.30h

O Tango é mais do que simplesmente uma postura precisa e um passo estável. Desenvolvido na Argentina e no Uruguai no século XIX, o Tango resulta da fusão de música europeia, africana e gaúcha. O Tango é dançado normalmente em linha (ronda), numa posição cerrada, peito com peito, ou face encostada (cara a cara). No entanto, o Nuevo Tango permite dançar numa postura aberta. Uma coisa é certa: o tango é irrepetível e permite uma improvisação infinita.

Dança

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Dança Criativa

Formador Marta Silva

3 aos 5: 2ª das 17h00 às 17h45

6 aos 8: 2ªf das 17h45 às 18h30

Trata-se de uma proposta de trabalho sobre o movimento, numa abordagem lúdico-expressiva. Com o cuidado de explorar noções como a consciencialização e potencialidades corporais (tais como o reconhecimento corporal, o todo e a parte, energia, tempo, peso, forma, dinâmica) num equilíbrio entre a exploração dirigida e a improvisada. Toca conceitos como os de imitação, na sua relação com o grupo e a criação individual, através da exploração do imaginário pessoal de cada criança. O trabalho assume uma estrutura de “jogo”, recorrendo ao uso de temas em torno dos quais se explora a experimentação corporal do imaginário. O corpo dá forma a várias imagens e sensações, ou seja, uma experimentação expressiva do corpo influenciada por dimensões como a literária/poética, a sonora/musical ou a visual/plástica.

Pedro Sena Nunes

2008-09-13T00:05:00.000+01:00

Realizador, Produtor, Fotógrafo, Viajante e três vezes Pai Terminou o Curso de Cinema em 1992. Co-fundou a Companhia Teatro Meridional, na qual é responsável pela área audiovisual.Realizou documentários e ficções em cinema e vídeo e produziu mais de 100 spots publicitários. Nos últimos doze anos têm-se dedicado simultaneamente à área da pedagogia, criando e dirigindo laboratórios dedicados à criação e à experimentação, tanto documental, como ficcional. Na ETIC, é formador e coordenador de projectos há sete anos, e há dois anos assumiu a responsabilidade da Área de Imagem e Som, ensino profissional e técnico, desenhando cursos e criando projectos pedagógicos e artísticos numa dimensão autoral.

Ana Tamen

2008-09-12T17:47:00.000+01:00

Encenadora, professora e actriz formou-se em Filosofia, tem o Curso Superior de Teatro do Conservatório Nacional e obteve o grau de Mestrado em Theater Arts em 1989, na Universidade do Minnesota nos Estados Unidos, onde foi Assistente das cadeiras de Acting for the Camera e Introduction to Theater.
Nos Estados Unidos encenou The Nightwatch de Botho Strauss, e Suppressed Desires de Susan Glaspell. Em Portugal encenou Nunca Nada de Ninguém de Luísa Costa Gomes, Grande e pequeno, de Botho Strauss, e A Última Jogada de Samuel Beckett. De novo nos Estados Unidos, co-encena com Jean-Marie Apostolidès George Dandin de Molière.
Em 1998 encena Geografia & Peças de Gertrude Stein na Culturgest e em 2001 O Romper do Dia de Timberlake Wertenbaker no Teatro da Trindade. Em 2003 dirige a leitura encenada de O Rei Lear de Shakespeare no Teatro Nacional. Em 2004 encena Vanessa vai à Luta de Luísa Costa Gomes e em 2005 Um Filho, da mesma autora. Em 2006, dirige o espectáculo D’Abalada e em 2007 A Fedra de Racine no Teatro Maria Matos.
Foi professora de Estética Teatral, e Actuação para as Câmaras no IFICT. Deu aulas de Dramaturgia na Escola de Teatro de Cascais e entre 2000-2002 foi professora convidada na Escola Superior de Teatro .
Em 2005 dirigiu para a Escola de Artes e Ofícios do Chapitô, o espectáculo Os Enfatriões de Camões, no auditório ao ar livre da Fundação Gulbenkian.
Em 2002, no âmbito do Workshop International Festival em Londres, dirige um workshop a partir de O Livro do Desassossego de Bernardo Soares e na sequência deste trabalho, apresentou em 2003 uma Performance/Instalação na Menier’s Chocolate Factory em Londres.
Em 2004 funda em conjunto com Miguel Abreu e a produtora Cassefaz, o Centro Internacional de Teatro (CIT) organizando desde então vários worshops internacionais, com orientação de Bruce Myers, Lee Breuer e Polina Klimovitskaya, Richard Foreman entre outros, tendo como objectivo a criação e o intercâmbio artístico internacionais. Em Outubro de 2007 estreia, no âmbito do Festival Temps d’Images, a peça ‘Da Boca para Dentro’ um espectáculo multimédia baseado nas filmagens de Richard Foreman com textos de Luísa Costa Gomes para o ‘Bridge Project’.´
Em Setembro de 2008 dirige o projecto ‘Molière! Molière! Modo de Usar’ no Teatro S. Luiz – um projecto de leituras encenadas e ensaios abertos de ‘O Misantropo’ e o ‘O Burguês Fidalgo’ de Molière.
É, desde Fevereiro de 2007, professora auxiliar convidada no Departamento de Artes Cénicas da Universidade de Évora, onde dirigiu os exercícos/espectáculos ‘As Criadas’ de J. Genet (2007); ‘A Floresta do Alheamento’ de Fernando Pessoa (2008) e ‘O Misantropo’ de Molière (2008).
Em 2007 é convidada a integrar, como membro, o Centro de História de Arte e Investigação Artística da UÉ, onde se propõe a desenvolver o projecto ‘O Actor Permanente’ em parceria com o Centro Internacional de Teatro, a Escola Superior de Teatro e Cinema, e o centro de investigação da Universidade de Algarve. No âmbito deste projecto, organiza em 2008 um workshop internacional com a participação de estudantes e actores profissonais, orientado pela Profª Drª Polina Klimovitskaya, e em 2009 organiza um ciclo de workshops seguidos de conferência, sobre ‘A procura do Actor no século XXI’.

Jorge Cruz

2008-09-12T17:42:00.000+01:00

Jorge L. Cruz nasceu em Junho de 1974 em Lisboa, onde presentemente reside e trabalha. Teve a sua formação em artes plásticas no A.R.C.O - Centro de Arte e Comunicação Visual, de 1991 a 1994. Desde então, tem desenvolvido vários projectos nas áreas das Artes Plásticas, Produção Cultural, Formação (Projectos Culturais) e Edição.
Formador de “Informática Aplicada a Gestão de Projectos Artísticos” no Curso de Gestão das Artes, Fórum Dança.

Pós-Graduado em Gestão Cultural pela Universidade Lusófona, foi responsável pela criação e manutenção da livraria virtual “Bertrand online” durante vários anos e em 2005 criou o “Pisa-Papéis, Plataforma de Comunicação para as Artes Performativas”, o qual ainda coordena.

Foi docente de Produção cultural na Escola Superior e Tecnologias de Lisboa, mas neste momento, dedica metade do ano ao ensino e produção cultural e o restante tempo participa em residências artísticas um pouco por todo o mundo, criando e divulgando o seu trabalho enquanto artista plástico, sendo que neste momento se encontra como aluno convidado na “Kassel Art University” na Alemanha.

Desde há dois anos que desempenha também funções de produção e coordenação no “Kassel Documentary Film and Video Festival” em Kassel na Alemanha.

Rita Rodrigues

2008-09-12T00:52:00.000+01:00

HABILITAÇÕES LITERÁRIAS
- Pós-graduação em “Estudos de Teatro” na Faculdade de Letras (2006)
- Licenciatura em Publicidade pela Escola Superior de Comunicação Social (1995/2000), tendo também frequentado a “Universitat Autònoma de Barcelona”, enquanto aluna ERASMUS.
FORMAÇÃO EM TEATRO
- Formada em “Teatro do Gesto” pela escola Estudis de Teatre (baseada na pedagogia de Jacques Lecoq) em Barcelona (Curso de 2 anos - Outubro 99/ Junho 2001)
- ACÇÕES DE FORMAÇÃO E WORKSHOPS:

Frequentou o workshop de Teatro Físico com Jordi Vidal (20 horas) através da Voarte (Setembro de 2009)
Frequentou aulas de “Trabalho de Texto” (4 semanais) com Lúcia Sigalho (Fevereiro de 2003)
Workshop de “Criação para o Actor” (12 horas) orientado por Lilo Bont (da companhia “Theatre de Complicité”) – em Fevereiro de 2001 em Estudis de Teatre (Barcelona)
Frequentou aulas e obteve aproveitamento na disciplina “Teoria e História da Representação Teatral” na “Universitat Autónoma de Barcelona” (de Março a Junho de 2000)
Aulas de acrobacia (2 horas semanais) com Sofia Cabrita – de Janeiro a Junho de 2001 (Barcelona)
Workshop “Voz para o Actor I” (4 horas semanais), orientado por Francine Zerfas Centro em Movimento (Junho de 99)
Curso “O lugar do teatro I” (6 horas semanais) orientado por Ângela Pinto, que contou com a colaboração de outros professores, tais como João Grosso, André Gago, Jorge Fraga (de Abril a Junho de 99), no CEM
Workshop (9 horas) de dança-teatro com Sílvia Real (Abril de 99) no CEM
Workshop de “Action Theater” (32 horas) orientado por Sidsel Pape (Março de 99) no CEM
Workshop de Introdução ao Método (6 horas semanais), orientado por António Calpi, no CEM (Jan/Fev de 99)
Frequência de aulas de teatro (3 horas semanais) orientadas por António Feio no Centro Cultural de Benfica (em 94/95 e em 97)
TEATRO
- 2009
- Actriz no espectáculo FELICIDADES (realizado nos autocarros para a EGEAC), com encenação de Martin Joab, pela companhia de teatro “Escena Subterranea” (Maio);
- 2008
- Actriz no espectáculo JARDIM DA FANTASIA, a partir do conto “O Gigante Egoísta” de Oscar Wilde, com encenação de Sofia Cabrita pela companhia “Os Comediantes de Lisboa” (Dezembro)
- 2007
- Encenadora e criadora do espectáculo MISSÃO LUPA, projecto de incentivo à leitura no ensino básico (Outubro de 2007 e Junho de 2008 – Biblioteca de Almodôvar)
- Actriz em OS VISITANTES, pelo Teatro em Branco, com encenação de Martin Joab (Outubro/Novembro – Festival das Aldeias Vinhateiras)
- Actriz em ANIÑANDO, pelo Teatro em Branco, com encenação de Sofia Cabrita (Março - na Sala Estúdio do Teatro da Trindade; Maio - no Festival de Teatro de Santo André; Agosto de 2008 – no festival de teatro do Fundão e no festival de teatro alternativo em Urones de Castroponce (Valladolid))
- 2006
- Actriz em AS MÚSICAS DA CAROCHINHA, pelo Pião Teatro Infantil (Teatromosca), com encenação de Pedro Alves e Paulo Reis (Dezembro e Fevereiro 2007 – no Centro Cultural Olga Cadaval)
- Actriz em UMA VIAGEM... UMA HISTÓRIA, pela Companhia Panda-Pá (espectáculo que acompanhou a biblioteca itinerante no Concelho de Almodôvar – Outubro; Museu do Teatro – Maio 2007; Aldeias Vinhateiras – Outubro/Novembro 2007;)
- Actriz em 1755- O GRANDE TERRAMOTO, de Miguel Real e Filomena Oliveira, com encenação de Fraga, pelo Teatro da Trindade (de Abril a Julho)
- 2005
- Actriz em DA VINCI, de Francisco Alves, com encenação de Carlos António, no Teatro da Politécnica (Outubro a Dezembro)
- Actriz em 12 MULHERES E UMA CADELA, a partir de textos de Inês Pedrosa, com encenação de São José Lapa, no Teatro da Trindade (Março a Maio)
- 2004
- Actriz em FLOR DE UM DIA(espectáculo de rua), de autoria e encenação de Martin Joab em Lisboa, pela companhia de teatro “Escena Subterranea” (Junho)
- Actriz em PROOF, de David Auburn, com encenação de Fraga, co-produção Teatro Efémero/Teatro da Trindade (Estaleiro Teatral (Aveiro), Casa do Artista e no Festival de Teatro de Santo André, em Fevereiro/Março/Maio)
- Actriz em PROBLEMA, QUAL PROBLEMA?, FALHA DE CÁLCULO, HIPOTNOZES e DESARRUMAR, as quatro peças de Margarida Fonseca Santos, com encenação de Carlos António (digressão nacional), através do Teatro da Trindade e no Teatro da Politécnica (espectáculos que se mantêm em cena até Março de 2006)
- 2003
- Actriz em CASIO TONE (Famalicão, Dublin, Castelo Branco, Bolonha e Lisboa (Acarte) – de Setembro a Dezembro) e SUBTONE (Torres Vedras, Estarreja e Lisboa (centro de Pedagogia do CCB) de Outubro a Novembro de 2003), ambos com direcção de Sílvia Real (Produções Real Pelágio)
- Actriz no projecto Mx6, baseado no texto “6 Mulheres sob escuta” de Jaime Rocha, com direcção artística de Fraga, na Sala Estúdio do Teatro da Trindade (Maio)
- Actriz no espectáculo infantil HISTÓRIAS SOBRE O 25 DE ABRIL, com encenação de Paulo Patraquim, pelo Bica Teatro, com digressão nacional (Abril e Maio)
- 2002
- Actriz no espectáculo infantil FANTASIAS (criação colectiva), pelo Bica Teatro, no Auditório Fernando Pessa (estreia em Dezembro de 2002), voltando a cena em Dezembro de 2003 e em Março de 2003
- Actriz no musical O NAVIO DOS REBELDES, de Margarida Fonseca Santos, com encenação de Claudio Hochman, no Teatro da Trindade (de Setembro a Novembro de 2002), no Coliseu do Porto e na Aula Magna (Janeiro/Fevereiro de 2003)
- Actriz no espectáculo CYRANO, baseado na obra de “Cyrano de Bergerac”, com encenação de Claudio Hochman, no Teatro da Trindade, no Festival de Teatro de Almada e com digressão nacional (em Junho, Novembro e Dezembro de 2002 e em Janeiro de 2003).
- Actriz no espectáculo infantil AS AVENTURAS DE ULISSES, baseado na Odisseia de Homero, com encenação de António Feio, no Teatro Nacional D. Maria II (Fevereiro a Abril)
- 2001
- Actriz em POEPURRIS, com encenação de Jordi Soriano, baseado em contos de Edgar Allan Poe, através de “Compañia Èccole”, em Barcelona (Maio)
- 2000
- Actriz em SALVESAVE, com encenação de Luís Castro no Centro Cultural de Belém e em Coimbra na Escola da Noite (Agosto/Setembro)
- 1999
- Actriz em MUR, a primeira parte da trilogia MOÇAMOR, com encenação de Luís Castro na Galeria Monumental (Agosto de 99)
- Actriz em ALBA, baseado em “A Casa de Bernarda Alba” de Garcia Lorca, com encenação de João Ricardo no Teatro da Trindade (Julho de 99)
- 1998
Performer na Performance/Instalação PECADO, baseada no “Pecado de João Agonia” de Bernardo Santareno, com encenação de Luís Castro no Centro Cultural de Belém (Outubro)
Como formadora:
- formadora num workshop de sensibilização ao teatro, com a duração de 3 dias, para o grupo de teatro “Os Aprendizes do Fingir” através da Companhia Inestética (Abril 2009);
- formadora num workshop de teatro para adultos no bairro dos Loios através da Associação Tempo de Mudar (Dezembro de 2008);
- actualmente, dá aulas de “expressão dramática” a alunos do pré-escolar (Associação Tempo de Mudar) e a quatro turmas do ensino básico (Escola EB Rio Tejo- A Tenda) ;
- professora de “Expressão Dramática” em duas turmas do ensino básico no programa de enriquecimento escolar, no ano lectivo 2006/2007, uma na Escola EB Raul Lino e outra na Escola EB Alexandre Herculano.

Nuno Zúniga

2008-09-11T00:10:00.004+01:00

Iniciou a sua carreira artística em 1999/2000 onde participou numa caravana circense pelo norte de Espanha que se intitulava “La Caravana”, com várias animações de rua.
Enveredou pelo estudo teatral em 2002 quando fez o Curso de Encenação e Direcção de Actores no Teatro de Bolso – Voz do Operário (coordenado por Pablo Fernando e Edward Fao). Participou em 2003/4 no estágio de Formação Profissional do Espaço Evoé (coordenado por Pablo Fernando e Susana Cecílio), frequentando diversas disciplinas na área da Dança, Teatro e Artes Circenses,
seguindo-se o estágio de Formação Pedagógica em 2004/5. Desde 2004 até 2006 trabalhou no Espaço Evoé como actor e formador na área do Teatro. Entretanto frequentou variadíssimos ateliers e workshops de especialização artística (desde Teatro Físico, passando pela Dança e Movimento Contemporâneo, até à Performance e Artes de Rua, etc.). Em 2005 com Gonçalo Ruivo, actor e colega de curso no Espaço Evoé, iniciam a companhia RIRAVERAVOLTA – do palco à rua... Companhia que, desde então, tem vindo a desenvolver variadíssimos trabalhos de pesquisa teatral.
Actualmente a dupla Gonçalo Ruivo e Nuno Zúniga encena uma peça teatral intitulada “A Navalha na Carne”, para a mesma companhia.Nuno Zúniga está a frequentar o 4º semestre da licenciatura de Artes Performativas na ESTAL(coordenado por Maria João Luís e Pedro Domingos), enquanto trabalha como actor/animador, performer e contador de histórias em eventos diversificados

Rui Rebelo

2008-09-09T15:21:00.016+01:00

Músico, filho de actriz, esteve desde sempre ligado ao Teatro. Com formação clássica e de jazz, passando pela música étnica, experimental e tradicional portuguesa, tem desenvolvido a sua actividade profissional como multi-istrumentista, compositor, professor e actor; trabalhando fundamentalmente para teatro, dança e audiovisuais. Em Teatro trabalhou com encenadores como: Claude Krespin, Fernando Mora Ramos, Francisco Salgado, François Berreur, Franzisca Aarflot, João Brites, João Lourenço, John Mowat, Jorge Silva Melo, José António Pires, José Peixoto, Nuno Carinhas, Rui Mendes e Sofia de Portugal, entre outros. Encenou em 2008 "Agora Eu Era" para a Companhia do Chapitô. Foi co-fundador da Companhia do Chapitô e do Teatro dos Aloés. Com mais de uma centena de internacionalizações tem feito da itinerância internacional um dos principais meios de divulgação dos seus espectáculos.

Carla Galvão

2008-09-09T15:21:00.001+01:00

Tem o curso de teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema. Estreou-se profissionalmente em 1999 com a peça - Abril (Teatroesfera, encenação de Joaquim Nicolau), tendo trabalhado posteriormente no Teatroesfera em espectáculos dirigidos por Paula Sousa e João Lagarto. Tem colaborado como actriz em vários trabalhos dirigidos por Maria Emília Correia,Madalena Vitorino,Henrique Félix,Francisco Luis Parreira,Paulo Filipe Monteiro e mantém um trabalho regular com as companhias Artistas Unidos e Teatro Meridional, tendo trabalhado textos de autores como:Bertolt Brecht, Jacques Prévert,Irmãos Presniakov ,Sarah Kane , Fausto Paravidino,Judith Herzberg,Letizia Russo,Jesper Halle,Enda Walsh,Pepetela,José Luis Peixoto entre outros.Nomeada para os globos de ouro na categoria de melhor actriz de teatro nos anos 2004 e 2007. No cinema trabalhou com Solveig Nordlund e Luís Fonseca e Luis Alvarães.Tem trabalhado como cantora em projectos como Chauffeur Navarrus, entre outros.Tem desenvolvido trabalho como formadora e como professora:
- Departamento de Educação e Sensibilização Ambiental da CML;
-Areal Editores-Porto;
-CCB;
-Teatro Maria Matos;
- Escola de Tecnologias e Artes de Lisboa ...

Aires Silva

2008-09-08T16:46:00.001+01:00

"Aires Silva nasceu em Santiago, Cabo Verde, em 1976. Desde 1991 ligado à música e às artes do espectáculos, tem trabalhado sobretudo como rapper, coreógrafo/dançarino, professor e performer. Ministra regularmente cursos de dança tradicional caboverdiana e kizomba. Foi um dos primeiros professores a leccionar aulas de danças africanas em Portugal, tendo já percorrido um vasto percursso nesta área. Participou no Concurso "Dança Comigo" na RTP 1, como professor de danças africanas.Lecciona danças como Kizomba (dança originário de Angola. Trata-se de uma fusão do semba com o zouk) Funana (Nascido na ilha de Santiago, a mais populosa e onde a presença africana é mais marcante, o funana é acima de tudo uma música de camponeses nascida ao som do acordeão) Batuque, Cola San Jon, entre outras.

Pedro Ramos

2008-09-03T15:58:00.003+01:00

Nasceu em Lisboa, em 1981. Tem-se dedicado desde novo a vários ramos artísticos: começou pelo desenho e pela pintura tendo dado continuidade a esses estudos, na Escola S. António Arroio. Frequentou a Academia de Amadores de Música de 94 a 03 estudando guitarra clássica e canto lírico com José Manuel Araújo; tendo feito workshops também com Maria João, Mercê Obiol e Lúcia Lemos. A sua formação como actor deve-a a Adelino Tavares, Paulo Patraquim, Lili Sanshez, Leonor Lainche, João Garcia Miguel e Miceal Margota. É Licenciado pela Escola Superior de Dança. Como Interprete tem trabalhado com vários criadores como Clara Andermatt, Francisco Pedro, Né Barros, Sofia Belchior, Fernando Gomes, João Lourenço, Stephan jurgans, José Laginha, Madalena Vitorino, Félix Lozano, João Brites entre outros…Como Criador realizou Saindo do escuro, Coexistência, Videodança 04, Room em parceria com o artista plástico Noam Bem Jacov; e Diário Metafísico; Memória de uma Origem; In Adega em conjunto com Sofia Belchior. Leciona Dança Contemporânea e Yoga. Tendo feito a sua formação como Instrutor com Carlos Rui no C.P.Y.

Helena Madeira

2008-09-03T15:58:00.001+01:00

Helena Madeira tem um percurso de onze anos de dança, contemplando experiências com Sofia Neuparth, Howard Sonenklar e Peter Michael Dietz na pesquisa do Movimento e no estudo do Corpo no C.E.M. Teve também formação com Fernando Nogueira e António Feio no trabalho teatral e Fernando Serafim no Canto Lírico. Frequentou workshops de Dança Africana com Marc N’Danou e Toni Tavares, Dança Oriental com Íris, Myriam Szabo, Annie N’Ganou, Paula Lena e Prisca Diedrich.
Actualmente, estuda Canto no Conservatório Nacional e passou também pela Escola de Jazz do Hot Club em Lisboa. Ao vivo apresenta-se com o Projecto Iara (concerto Performativo), Uterus (Dança Oriental e Contemporânea), Caixinha de Música (Teatro Musical Infantil) e colabora regularmente com o projecto musical MU.

Miguel Passos

2008-09-01T16:25:00.001+01:00

Perfil Profissional

Um dedicado profissional com 4 anos de experiência adquirida através de inúmeros cursos, workshops e aulas em: Portugal, Inglaterra, França, Alemanha, República Checa, Suíça. Conhecimento dos diversos estilos de dança inerentes à cultura Hip Hop, nomeadamente : Locking, Popping, House e Hip Hop “New-Style”.

Formação Profissional :

A sua formação profissional passou por entidades nacionais e internacionais tais como:

Portugal: Rita Spyder, Vasco Alves, Xines e Diana, Marco ABS, Hugo Marmelada, Júlio Lisboa, Leo (Butterfly Soulflow), Max Oliveira (Momentum crew), Tysha Sugah Funk, Ricardo R.Style, Bruno Skyfly e João Assunção.

Estrangeiro: P.Lock França, Link USA (Elite Force Crew), Kid B. USA ( Elite Force Crew), Marjorie USA, Caleaf USA, Tony Mcgregor USA, Brian Green USA, YeYa Suécia
Marty Kudelka USA, Sekou USA, Salah França, Niako França, Joseph Go França, Meech França, Sisco Gomez UK, Kimberly Taylor UK, Patrick Chen USA, Shallow USA, Hiro Japão, Yoshie Japão, Kite Japão, Seiji Japão, Shinichi Japão, Tatsuo Japão, Kahn Korea entre outros.

Experiência Profissional:

- Vencedor do Freestyle Crew Battle (3vs3) - Festival de Dança de Oeiras (FIDO), 2009
- Oitavos de final no estilo Locking – Eurobattle 09
- Semi Finais de New-Style e House -Nazaré Beach Battles 2009
- Bailarino de 2º Cast no Vídeo Musical “Romeu e Julieta” de Zara Pinto- Projecto desenvolvido no âmbito do curso de cinema da Universidade Lusófona, 2009
- Professor na escola de dança de Cascais “Academia de Cascais” em 2006-2007
- Varias substituições em escolas de dança por Lisboa e Oeiras: Art!st Lisboa aulas de house (2007), Dance Spot Lisboa hip hop e house (2008/2009), Jazzy Oeiras locking, house, newstyle (2009).

Luciana Ribeiro

2008-08-29T02:06:00.001+01:00

Luciana Ribeiro é formadora de Voz no espaço In Impetus, disciplina que exerceu também no Espaço Evoé e na Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa. Actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Formação de Actor). Participou numa longa-metragem de Rui Goulart e em TV em Queridas Feras, Saber Amar, Último Beijo e Jornalistas. Em Teatro trabalhou recentemente nos espectáculos 1,2,3 Uma Colher de Cada Vez, e Fuera, Fora, Dehors. Foi actriz residente no Teatro da Comuna durante 4 anos e posteriormente no Bica Teatro por 3 anos. Participou também em vários projectos musicais.

João Calixto

2008-08-29T02:01:00.000+01:00

Curso de Desenho no AR.CO – Centro de arte e Comunicação em Lisboa, 1999.
Membro da Direção fundadora da Circolando – Cooperativa Cultural, exerce funções de Director Plástico (Cenografia, Adereços, Figurinos) e de Intérprete no período entre 2000 e 2005.
Desde Janeiro de 2005, equipado de atelier próprio em Lisboa, trabalha como cenógrafo em regime de freelancer.
Desenvolve como cenógrafo e marionetista, “As Pequenas Cerimónias”, espectáculo de teatro de marionetas e objectos estreado a Julho de 2007 e actualmente em itinerância.
Como formador participou na ESTC - Escola Superior de Teatro e Cinema, na ESTAL - Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa, Centro de Pedagogia e Animação do CCB, Espaço Evoé, entre outros.

Ana Sofia Paiva

2008-08-29T01:59:00.001+01:00

Iniciou em 1996 a sua formação artística com o curso Expressões, no Teatro da Comuna, que frequenta durante 2 anos, trabalhando teatro, música e expressão plástica. Logo nesse ano começa a trabalhar como actriz no Projecto Ficções, uma associação artística a sul do Tejo, que ia intercalando com as aulas de piano. Aí, entre 1996 e 1999, recebeu formação, integrou o elenco da companhia em vários espectáculos e criou um projecto de marionetas para a infância. Durante esse período integrou várias iniciativas ligadas à formação e ocupação de tempos livres na área artística com crianças, tendo tido a oportunidade de participar num intercâmbio de jovens formadores em Cabo Verde, onde dinamizou um oficina de expressão dramática. Após este percurso, decide ingressar na Escola Superior de Teatro e Cinema, onde se formou. Em 2003 colabora com o Teatro Noz integrando o elenco de Eu, Tu, Ele, Nós, Vós, Eles, de Sérgio Godinho, onde trabalha pela primeira vez com Sofia Cabrita. Nesse mesmo ano, tendo concluído o Bacharelato, voou para a Escócia para integrar o espectáculo bilingue Cinzento/Grey, pelo Teatro do Vestido, com encenação de Joana Craveiro. Entre 2005 e 2007 integra o elenco fixo da Companhia Bica Teatro, onde trabalhou como actriz e encenadora, destacando o trabalho em continuidade com idosos, o trabalho com Ana Támen, Sérgio Godinho, Luís Carlos Patraquim, o espectáculo Quem Não Trabuca Não Manduca, com encenação de Sofia Cabrita e duas internacionalizações no Brasil e na Venezuela. Em Abril de 2007, junta-se à equipa do Teatro Regional da Serra do Montemuro com o espectáculo Splash, com encenação de Nuno Pino Custódio, e em Agosto do mesmo ano integra o elenco do espectáculo de máscaras Aniñando, encenado por Sofia Cabrita, para substituir a actriz Rita Rodrigues. Tem apostado ao longo dos anos na sua formação complementar, donde destaca o trabalho de Clown com Leo Bassi, Giovanni Fusetti, Nanny Cogorno e Loco Brusca, de Movimento com Luca Aprea e Madalena Victorino, Dança Butoh, Dramaterapia, Marionetas, entre outras formações, algumas também ligadas à música. É membro fundador da cooperativa Kalpa – Comunicação e Cultura, onde encena o espectáculo de Fado O Canto da Rosa. Tem desenvolvido ao longo do tempo um interesse especial sobre os contos de raiz tradicional e mergulhou numa extensa pesquisa sobre Literatura Oral e Técnicas de Narração, leccionando alguns workshops na área da Narração Oral. Criou o projecto de contadores de histórias Cegarrega, ao qual se tem dedicado.

Isabel Campelo

2008-08-29T01:56:00.001+01:00

Formação Acdémica
Licenciatura em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Inglês); curso completo do Instituto Britânico de Lisboa; curso do Instituto Italiano de Cultura; curso de História de Arte (SNBA); curso de Formação de Professores da International House; curso de Actores para musicais no Teatro de Trindade sob a direcção de Cláudio Ochmann; frequência do curso do Voicing Institute; frequência da parte curricular do Mestrado em Ciências Musicais (Etnomusicologia) na Universidade Nova de Lisboa; preparação da proposta de dissertação para Tese de Doutoramento em Etnomusicologia (Departamento de Ciências Musicais da Universidade Nova de Lisboa); Curso de Formação de Formadores (CAP)

Experiência Profissional
1) como professora ( técnica vocal) : EJTV (Escola de Jazz de Torres Vedras), desde 2003; CAL (Centro de Artes de Lisboa), desde 2003; docente de Fisiologia da Voz da ESTAL no primeiro semestre do ano lectivo de 2007/2008; alunos particulares; preparação e apoio vocal nos espectáculo “Fungágá da bicharada” “Celestino na Terra da Lua” (encenação de Cláudio Ochmann), “Salão de Baile” e “Memórias de Algodão Doce” (encenação de Maria João Miguel) no Teatro da Trindade e “Contos de Shakespeare”e “Sonho de uma Noite de Verão” no Teatro Nacional D.Maria II (encenação de Cláudio Ochmann); Workshops/Formação em Técnica Vocal e a quadros de diferentes empresas (Galp, IGFSS, INA e outras).
2) como cantora : Três discos a solo (“Porque não?”, infantil, 1988; “Contraluz”, recriação de clássicos da música portuguesa menos conhecidos, 1995; “Nascente”, recriação de grandes temas de compositores brasileiros, 2003); participação no projecto “Música de Alma”, com Paulo de Carvalho, Vicente Amigo e outros; coralista em vários discos ( Rui Veloso, Paulo de Carvalho, Lena de Água, Heróis do Mar, Zé Mário Branco, Adelaide Ferreira, André Sardet entre outros); participação nos espectáculos ao vivo de alguns destes cantores ( Rui Veloso, Paulo de Carvalho, Lena de Água entre outros); participação em inúmeros programas de televisão (“Regresso ao passado”,”Turno da Noite”, “1,2,3”, “Chuva de Estrelas”, etc), desde 1988 até à actualidade; participação em quase todos os programas da autoria de Júlio Isidro desde o ano de 1991, bem como em espectácaulos ao vivo por ele organizados; participação em vários festivais (RTP da Canção, Eurovisão, Salónica-Grécia); animação de congressos e festas particulares; cantora convidada de duas Big Bands – Lisbon Big Band, com quem ainda trabalha, e Orquestra Night and Day; participou em diferentes bandas que actuaram em bares e discotecas do país – rock, reggae, bossa-nova, standards de Jazz-, sendo que ainda trabalha com as duas últimas referidas. Actualmente, faz parte do projecto “Canções de Portugal” – viagem aos clássicos portugueses dos últimos quarenta anos, juntamente com mais cinco cantores e “No teu poema” – projecto de recriação de temas da música portuguesa, juntamente com Fernando Tordo e Ana Vasconcelos, acompanhados pelo Quinteto de Metais do Seixal.
3) como actriz: participação nos musicais “O Rapaz de Papel”(1998, Teatro da Trindade, sob a direcção de Juan Fonts e música de Pedro Abrunhosa); “Casablanca Al Guacamole”(1998, musical a duo com João Didelet); “Os Sonhos de Einstein”(2005/2006, Teatro da Trindade, sob a direcção de Cláudio Ochmann e música de Joshua Rosenblum) e “O Areias ( Aula Magna, Maio de 2007); participação em diferentes séries televisivas (“Jornalistas”, “Cuidado com as aparências”, “Super Pai” e “Nunca digas adeus”).
4) Outras actividades: Tem trabalhado em Publicidade como locutora e cantora, assim como na área das dobragens onde tem emprestado a sua voz a vários personagens de Desenhos Animados e a documentários.
Formou em Janeiro de 2007 a empresa Justaposição de Ideias Sui Generis, uma produtora de eventos personalizados, juntamente com o actor João Didelet.

José Garcia

2008-08-29T01:47:00.000+01:00

Nascido em Moçambique, em 1969, frequentou entre 1991 e 1994 a Escola de Artes e Ofícios do Espectáculo do Chapitô - EPAOE, onde também trabalhou como luminotécnico.
Em 1996 como actor e co-fundador co-director artístico da Companhia do Chapitô, trabalha com diversos encenadores como António Pires, Claude Krespin, Fernando Gomes, Francisco Salgado, John Mowat, Paula Sá Nogueira, Nuno Carinhas, Nuno Pino Custódio e Sandra Faleiro.
Tem desde 1997 desenvolvido o seu trabalho de encenação em Os irmãos Lenga-Lenga, Águas, Planeta Maravilha, Gente Diferente, Uma Luz Um Sol, Caminho da Liberdade, Histórias Que Me Contaste Tu, Ibéria, Trocadilhar, Peter Pan para o Zoomarine de Albufeira em parceria com Gina Tocchetto, Na Casa da Dona Infortúnia; Vincent, Van, Gogh, Las Ensaladas, Há Mar em Lisboa, Happy Birthday e a dramaturgia da peça Novecentos.
Fez assistência de encenação na Companhia Paulo Ribeiro, na peça Auto da Barca do Inferno e Noite de Reis com encenação de John Mowat.
Exerce ainda como formador actividades na área do Teatro do Gesto, das quais se destaca o trabalho com a comunidade surda.
Participa na televisão em três sitcom, O Fura-vidas, A Minha Família é uma Animação e Liberdade 21 Em 2005/06 faz a coordenação e direcção artística da Viagem Medieval de Santa Maria da Feira e participa como actor no filme de Carlos Beja Lastro e A Nossa Afinal É Uma História de Amor do realizador Luis Alvâres.

Pramod Miguel Bento

2008-08-29T00:11:00.003+01:00

Em 1992, inicia formação em dança, movimento, e artes performativas.

Contacto-improvisação: Daniel Lepkoff, João Fiadeiro, Angela Guerreiro, Peter Michael Dietz, Howard Sonnencklar, Jordi Cortés, Didier Stilhol e Sebastian Garcia Ferro.
Movimento contemporâneo: Sofia Neuparth, Amélia Bentes, Eva Tremel, Peter Michael Dietz.
Cunningham com Paula Massano.
Voz e canto: Francine Zerfas, Pedro Ramos e Sara Belo.

Em 1997 envolve-se na criação do CEM, o "Centro em Movimento", em Lisboa, um centro multidisciplinar de formação, experimentação, investigação e criação artística.

Em 2002, organizou e ensinou Contacto-Improvisação na escola "1001 danças", no Ateneu Comercial de Lisboa.

Em 2002 colabora na formação da secção de dança do Espaço EVOÉ em Lisboa, onde cria e ensina o Easy Motion até 2006, actualmente continua a colaboração em regime de workshops.

Desde 2003 que colabora regularmente com a Inimpetus em Lisboa, ensinando Easy Motion para os cursos de teatro.

Técnicas de auto-conhecimento e desenvolvimento pessoal:
Bioenergética (Wilhelm Reich, Alexander Lowen).
Técnicas de inspiração xamânica: Transe-Raiz de raiz, Cabana de suor ou do Povo da Pedra.
Voicing, á descoberta da voz total, viajando pelos chakras, com Pratibha.
Técnicas de meditação activa (Osho e Sufi Chakra breathing).
Meditação Social AUM (Awareness Understanding Meditation), curso com Veeresh na Humaniversity, Holanda em Abril de 2005.
1º ano do curso Therapist Trainning da Humaniversity, Holanda 2006.
Desde Nov de 2006 que vive e estuda a Psicologia da Osho Humaniversity na Holanda.

Plano Aulas Dança

2008-08-02T02:50:00.020+01:00

DANÇA CRIATIVA

crianças dos 3 aos anos - segundas-feiras das 17h00 às 17h45

crianças dos 6 aos anos - segundas-feiras das 17h45 às 18h30

com Marta Silva

DANÇA DOS AFECTOS

Oficina Movimento Contemporâneo (nivel aberto)

terças - 19h30 às 21h 30 e quintas - 19h30 ás 21h00

com Vanda Melo

DANÇA CONTEMPORÂNEA

(nivel aberto)

segundas e quartas das 19h00 às 20h30

com Marta Silva

TANGO ARGENTINO

quartas das 20h30 as 22h

com Adam Vucetic

DANÇAS ORIENTAIS

Iniciação - terças e quintas das 19.00h às 20.00h

Intermédio - terças das 20h às 22h

com Elsa Shams

ALONGAMENTO E POSTURA

Terças e quintas - 12h00 às 13h30

Terças e quintas - 18h30 às 19h30 (nivel aberto)

com Vanda Melo

MOVIMENTO IDOSOS / Pós 50

com Pramod Miguel Bento

segundas e quartas

das 10h00 ás 11h00

YOGA

com Pedro Ramos

( brevemente)

Plano Aulas Teatro

2008-08-02T02:47:00.011+01:00

Sou - Teatro e Movimento oferece aos alunos um conjunto de disciplinas teatrais, que, em forma de cursos anuais, de média e curta duração, multidisciplinares, servirão o tempo e a vontade de cada um em aprender Teatro. O que existe de comum entre todo o teatro que ensinamos e partilhamos, são o Corpo e o Jogo. O corpo é o principal instrumento de comunicação, o catalisador de imagens, acontecimentos e interacções. O seu conhecimento profundo, técnico e expressivo, corresponde a um trabalho sobre nós próprios e sobre os mecanismos principais de um teatro que se baseia na presença do actor e na sua capacidade de reinventar o mundo e transpô-lo poeticamente através do jogo. Jogamos o tempo, o quotidiano, o outro; jogamos que somos muitos e que viajamos dentro e fora, e transformamos tudo isto em teatro.

CURSOS ANUAIS

INTERPRETAÇÃO II
Segundas, Quartas e Quintas - 20h/23h

INTERPRETAÇÃO I
Segundas Feiras - 20h/23h

INICIAÇÃO AO TEATRO
Sábados - 15h/18h

VOZ
Quartas Feiras - 20h/21h30

MOVIMENTO PARA TEATRO
Quintas Feiras - 20h/21h30

CURSOS MÉDIA DURAÇÃO

TEXTO E NARRAÇÃO ORAL
Quarta e Quinta - 21h30/23h
1 Outubro a 20 Novembro

TEATRO DE OBJECTOS
Quarta e Quinta - 21h30/23h
26 Novembro a 29 Janeiro

MÚSICA E ESPAÇO SONORO
Quarta e Quinta - 21h30/23h
4 Fevereiro a 26 Março

MÁSCARAS E COMÉDIA HUMANA
Quarta e Quinta - 21h30/23h
1 Abril a 31 Julho

CORPO DOCENTE
Carla Galvão - Interpretação
José Garcia - Interpretação
Nuno Zúniga - Interpretação
Isabel Campelo - Voz e Canto
Luciana Ribeiro - Voz e Comunicação
Félix Lozano - Movimento e Expressão Corporal
Ana Sofia Paiva - Texto e Narração Oral
João Calixto - Manipulação de Objectos
Fernando Mota - Música e Espaços Sonoros
Sofia Cabrita - Máscaras e Pantomima
Matteo Destro - Construção de Máscaras

Serviços

2008-08-02T02:39:00.007+01:00

Pro.IP
Programa de Intervenção Postural no local de trabalho.

Facilita ao indivíduo o controlo dos níveis de stress osteo-muscular causados pelo stress negativo a que está sujeito diariamente e a saber corrigir erros derivados às posições e ao uso incorrecto do corpo. Consiste em sessões práticas de 40 minutos, com exercícios renovadores e relaxantes de alongamento e educação postural e ainda sessões de massagem localizada (no local de trabalho).

SOU Massagem
Relaxamento muscular/shiatsu, ao domicílio e/ou no estúdio SOU.

Formador Vanda Melo

2008-08-02T02:17:00.018+01:00

Professora de Dança e Técnicas Posturais desde 1983

Fundadora e directora do Sou Movimento e Arte desde 2005.

Iniciou a sua formação em Dança no I.S.E.F.-UTL (1976/83) tendo como área principal de estudo Metodologias da Dança e Expressão Corporal .

Iniciou o seu percurso como interprete no Grupo de Dança Experimental do ISEF (1979/83)
Fez formação complementar de Dança e Educação Postural em Paris,em Roma e no Rio de Janeiro.

Estudou Dança Jazz, Dança Moderna, Contemporânea, Artes Dramáticas e Performativas tendo como professores, Joceline Delimbeuf, Helena Coelho, Francoise Raquin, Reney Deshauters, Milagros Desdunes, Rui Horta, Madalena Vitorino, João Fiadeiro, Ângela Guerreiro, Rui Pisco, Pedro Wilson, Howard Sonenklar...

Estudou Técnicas Posturais e de Consciência Corporal com Paulo Trajano e Helena Imbassaí na Escola de Movimento e Artes - Angel Viana (R.J- Brasil).

Frequentou o Curso de Movimento Análise em Dança Terapia com Dania Neuman no I.S.P.A e Movimento Bioenergético com Jongi Takahashi e Katsumada Isobe, em Lisboa.

Recebeu aulas de "Tai Chi e Ki-kung com o prof. Carlos Cid na Escola de Medicina Chinesa.

Frequentou o primeiro ano do Curso Sup. de Acupuntura e Fitoterapia Tradicional Chinesa sob a direcçao de Dr. Pedro Choi na APA-DA .

Recebe regularmente formação na área da Higiene e Saúde no Trabalho, ultima das quais com

Drª Erica Verderi (Br) sobre o tema " Hernia Discal"

Em 1997 dedica-se ao espéctáculo Multimédia e Arte Performatva como intérprete.
Foi performer/ bailarina residente no Grupo Multimédia “ Néon- em Trânsito”, sob a direcção artistica de Carlos Barroco, José Fabião e Nadia Bagiolli onde contracenou com Carlos Zingaro, Ana Macara, Mónica Lapa entre outros.
Participou como coreógrafa, encenadora e performer com a Companhia Multimédia “ L`Eran Humain" (Canadá)- Festival Art'tejo, Companhia de Teatro Chapitô, Concerto de Sérgio Godinho em “ Era uma vez um rapaz”, "Festival Cultural na Isola Tiberina -“Ballo Kolá Stº Jon”( Roma). "Manobras de Maio"," Neon - Em Transito" - Cabo Verde, Ecos d'Art, Festival Andanças, Festival Cultural da Nora -com BAAL 17 - Serpa .

Percursos com Aldara Bizarro ( coreografa/ bailarina), Mónica Lapa ( bailarina), Victor Gama ( musico/escultor), Micky Trovoada ( musico), Sérgio Godinho ( musico), Carlos Barroco ( artista plástico), Rui Lobato(artista plástico), Nuno Patricio (musico), Miguel Bento (professor, bailarino), (Tiago Gandra ( musico), Joana Vasconcelos (artista plástico), Paul St.Jean (encenador, bailarino, artista plástico), Pablo Fernandes ( actor, formador).

Ministrou no Estúdio 7ª Posição, Ispa, Centro Cultural da Malaposta, Alfa Ómega Zen - Ateneu C. L, Centro Espiral, Danças da Cidade, Varequipe, CGD , Centro Comunitário Carcavelos -Festival Ecos d`Art, Academia de Musica de Lx, Esbal, Espaço do "Fala- Só",CEM , Espaço Evoé.

Coordenou o Núcleo de Dança no Espaço Evoé onde leccionou no Curso Pré -Profissionalizante de Formação de Actores entre 2002/04.

Formadora no Teatro Passagem de Nível em " Corpo do Actor "em 2004 e 2005

Formadora no projecto denominado " O Corpo e as Profissões" pela Kalpa- Comunicação e Cultura-2008.

Como encenadora e coreógrafa participa no Festival “Noites na Nora” a convite do Grupo Teatro BAAL 17, em Serpa, desde 2006 destacando:

" Serpa Serpente Terra de Mulher Gente" resultado de residência artistica - 2007

" Aqui há rede" - resultado de residência artistica e criação colectiva dos artistas residentes do SOU- Movimento e Arte - 2008

É consultora técnica e professora de "Educação Postural no Trabalho" no Gabinete de Gestão da Iniciativa da Comunidade Europeia - EQUAL, desde 2005 .

Sofia Cabrita

2008-08-02T02:12:00.008+01:00

Iniciou a sua formação na Escola Superior de Teatro e Cinema em 1999. No ano seguinte, através de um stage de Commedia dell´Arte, descobre o Teatro do Gesto e a pedagogia de Jacques Lecoq. Transfere-se para Barcelona e inicia um curso bienal na escola catalã Estudis de Teatre, onde começa a sua formação em Máscara Neutra, Máscara Larvar e Expressiva, Commedia dell´Arte, Pantomima, Bufão e Clown. Em 2001 forma-se em Teatro do Gesto na Kíklos-Scuola Internazionale di Creazione Teatrale, na cidade italiana de Pádua. Em 2002 reingressa na Escola Superior de Teatro e Cinema. Termina o bacharelato em Formação de Actores em 2004 e a Licenciatura em 2007. Fez cursos e workshops, com Giovanni Fusetti (Clown), Christophe Marchand (Commedia dell´Arte), Norman Taylor (Pantomima), Sofia Neuparth (Dança Contemporânea), Marcelo Katz (Clown) e Mario Gonzalez (Máscaras), Renato Ferracini, Polina Klimovtskaya, Deb Margolin, entre outros.
Com actores de diversos países faz espectáculos em Barcelona, Pádua, Veneza e Asolo. Em Lisboa colabora como actriz para a Comissão Nacional da Luta contra a Sida com o espectáculo de Teatro Forum "Nem muito simples...nem demasiado complicado!" em 2003. Entre 2004 e 2007 fez parte da Companhia Bica Teatro, de Sintra, onde trabalhou como formadora, actriz, encenadora fazendo espectáculos em território nacional, Brasil e Venezuela.

Como encenadora estreia-se em 2003 com o espectáculo "Eu, tu Ele, Nós, Vós, Eles!", de Sérgio Godinho e em 2005 dirige "A Cigarra e a Formiga" e "Quem Não Trabuca Não Manduca!", de Luísa Ducla Soares, com uma carreira no Teatro da Trindade e no Festival de Teatro de Occidente, na Venezuela. Encena ainda "Aniñando", um espectáculo de máscaras, em cena desde 2007 em Festivais nacionais e em Espanha. Este espectáculo dá origem ao colectivo CASEAR - criação de Documentos Teatrais, uma Companhia centrada no trabalho de teatro físico e de Máscaras. Em 2008 é convidada pela Associação Comediantes de Lisboa a dirigir "Uma Viagem ao Jardim da Fantasia". Em 2009 encena para a Companhia Baal17, de Serpa, o espectáculo original "Papões". Actualmente colabora com a Companhia do Chapitô, encenando o espectáculo "História de Quem Perdeu a Sombra", de Miguel Castro Caldas.

Desde 2003 é locutora de publicidade e filmes institucionais.
Como professora começou em 1998 como treinadora de Ginástica Artística (modalidade que praticou a nível de competição entre 1986 e 2000); deu aulas em Carcavelos e em Barcelona, e nesta cidade é convidada a ministrar cursos de Acrobacia Dramática para actores profissionais. Em Lisboa desenvolve o seu trabalho na área do ensino de teatro dando workshops e cursos de Acrobacia Dramática, de Pantomima (Associação Portuguesa de Surdos), de Expressão Dramática no Instituto Superior Técnico (como professora assistente de Gonçalo Amorim), na Escola Superior de Enfermagem de Angra do Heroismo, na Inimpetus e no Espaço Evoé, onde é professora de Teatro do Gesto e Teatro de Máscaras desde 2003. No ano lectivo de 2007/2008 ministrou a cadeira de Pantomima, da Licenciatura em Artes Performativas, na Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa (ESTAL). Desde 2008 colabora na coordenação pedagógica do Sou Movimento e Arte.

Marta Silva

2008-08-02T02:09:00.002+01:00

Formação
Formada em Dança pela Escola de Dança Ginasiano, através da qual realizou viagens de estudo, frequentando vários cursos de formação em: Paris, Bruxelas, Varsóvia, Kiev, Hungria, Tallinn e Nova York.É finalista da licenciatura em Ciências da Educação na Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto, já com estágio concluído na área da coordenação de Projectos artístico-Pedagógicos, tendo neste âmbito publicado o livro "Educação pela Arte" (2001).

Interpretação Trabalhou com vários coreógrafos em projectos independentes, entre os quais destaca: Ana D`Andrea, Ana Figueira, Ana Borges, Bruno Listopad, Jan Zobel, Marcelo José, Marisa Godoy, Peter Micheal Dietz, Pedro Carvalho e Viviane Rodrigues.De 1995 a 2000 trabalhou com o Núcleo Arquipel de Criação e com o Núcleo de Experimentação Coreográfica (NEC), como intérprete em projectos pontuais, e como membro da direcção de ambas as associações culturais.Através da Companhia Instável, trabalhou como intérprete na residência coreográfica de Nigel Charnock (1999), de Jamie Watton (2000) e de Ronit Ziv (2002), e mais tarde trabalhou como Ensaiadora desta companhia nas produções de Javier de Frutos (2003) e Wim Vandekeybus (2004), tendo neste último também acumulado o papel de intérprete numa substituição, Rui Horta (2006), e Madalena Victorino (2007).Em Janeiro de 2001 integra a Companhia Paulo Ribeiro, onde trabalhou regularmente como intérprete em todas as produções deste coreógrafo até ao 2006.Em teatro trabalhou com os encenadores: John Moat, José Wallenstein, Miguel Moreira e Nuno Cardoso.Participou no filme “Pele” de Fernando Vendrell (2004).Foi protagonista de um filme da Parthnogenesis Vídeo Sequence, um trabalho do Artista Plástico Angelo Musco para a Exposição ScopeMiami (2006).
Assistência de coreografia / movimento Fez assistência de coreografia a “Segredo Secreto” de Ana Figueira (1999) e a “Imune” de Pedro Carvalho (2001).Assistência de movimento para as peças de teatro Woyzeck e Plasticina com encenação de Nuno Cardoso (Teatro Nacional S. João, 2005 e 2006), e Ricardo II (Teatro Nacional D. Maria II - 2007).Assistência de Coreografia a Felix Lozano no Filme Publicitário Vodafone Irlanda (2007).
Criação Co-criação com Félix Lozano do vídeo-instalação “AplauSOS” para o encerramento do Festival X (Convento da Saudação, 2004), e da performance EM VERGONHA-ME, a convite do Teatro Aveirense (2006).
Leccionação No que diz respeito à leccionação, de 1996 a 2000 foi professora de iniciação à dança e música na Escola de Dança Ginasiano, tanto no Curso Básico de Dança e Expressões Integradas, como no Projecto de Área Artística - Vertente Dança nas Escola de 1º ciclo do ensino oficial (V. N. Gaia e Porto). Orientou vários workshop / ateliers de dança criativa em projectos de intervenção sócio-cultural em diversos Bairros de Habitação Social (Porto).Através do NEC, fez parte da produção e coordenação do Projecto Educacional “Máquinas”, em colaboração com o Museu da Indústria e Ciência, dirigido a professores e alunos do 1º ciclo do distrito do Porto.Foi professora convidada da disciplina de Educação e Expressão Estético-Artistica da Licenciatura em Educação de Infância - Escola Superior de Educação Santa Maria (2000 - Porto). Associada à Companhia Instável, orientou aulas de contemporâneo ao elenco, e foi responsável pelos workshops que esta companhia organiza em diferentes teatros / teatros. (2003/2007). Associada à Companhia Paulo Ribeiro, orientava aulas de dança criativa para crianças e iniciação à dança contemporânea no Teatro Viriato (2002-2004), e foi também responsável pelos ateliers de teatro visual associados ao projecto/espectáculo nas Escolas do distrito de Viseu (2004).Responsável pelas aulas de Movimento para actores nas peças de Nuno Cardoso (TNSJ – 2005 e 2006, TNDM II - 2007).
Mais recentemente tem orrientado oficinas de movimento no Centro de Pedagogiae Animação do Centro Cultural de Belém.

Félix Lozano

2008-08-02T02:01:00.003+01:00

Nasceu em Madrid (Espanha) em 1970.
Começou os seus estudos de dança em Madrid com Carmen Werner.
A sua formação vai desde as artes marciais até à interpretação, passando por várias técnicas de dança moderna e dança contemporânea. Com uma aproximação cada vez mais forte ao teatro como colaborador, orientador de movimento e mesmo como intérprete.
Foi membro da Companhia Provisional Danza (Madrid) de Carmen Werner de 1986 a 1993, tendo participado em todas as criações desta companhia da autoria de Carmen Werner, criações de Rafael Pardillo, e uma participação numa coreografia de Pedro Berdayes.
Em 1994 vem para Lisboa, e desde então trabalhou com vários coreógrafos e encenadores portugueses e estrangeiros.
Participou no Encontro Skite 94,com Alain Platel entre outros...
Foi intérprete da Companhia Clara Andermatt entre 1994 e 2000, tendo participado em todas as criações.
Em projectos/criações pontuais interpretou coreografias de Paulo Ribeiro, Sofia Neuphart, Ludgar Lamers, Olga Roriz, Francisco Camacho, Jean-Paul Bucchieri, Né Barros e interpretou peças de vários encenadores entre os quais destaca: Cláudio Hochman, Miguel Moreira, António Feio, Adriano Luz, Lúcia Sigalho (Sensurround Companhia de Teatro), e Susana Vidal.
Mais recentemente colabora com o Pogo Teatro, sob a direcção de Rui Otero, num trabalho de interacção entre performance e vídeo em “Punchline”.
Coreografou para eventos organizados por companhias de teatro como O Bando, O Olho, e para peças de Cláudio Hochman (Teatro da Trindade), Jorge Fraga, Miguel Moreira e Bibi Gomes (O Bando), e fez assistência de movimento nas peças de teatro de João Lobo, Miguel Moreira (O Útero), Luís Mourão, Lúcia Sigalho e uma peça do Bica Teatro.
Fez coreografia e assistência de coreografia a Clara Andermatt em “Nha Fala”, um filme de Flora Gomes, coreografou para o filme A Alma do Mundo, de Ana Estácio, e colaborou com Luís Galvão Teles no filme Tudo isto é Fado.
Criou “Puntos suspensivos de una relación...”. para o Certamen Coreográfico de Madrid tendo recebido o Prémio de uma bolsa de estudos para o “ American Dance Festival” nos Estados Unidos.
Foi convidado para coreografar "Piscis", para o Festival Madrid en Danza em 1993.
Em 1998 criou “ Anecdótico”, a convite da Vo’arte, apresentado na Expo 98 (Lisboa).
Em 2000 criou o solo “Paso, Doble Paso” a convite da Sala Galan (Santiago de Compostela), do qual fez uma 2ª versão apresentada no Festival X (Lisboa) em 2003.
Foi convidado a participar no Colina – Collaboration in Arts, orientado por Rui Horta – O Espaço do Tempo / Montemor-o-Novo (2003).
Em 2004, criou “AplauSOS” para o encerramento do Festival X.
Criou o Solo “Maratón”, apresentado no Festival En Pe de Pedra (Santiago de Compostela 2006) e no Festival Danzacalles 08 em Madrid (Julho 2008); em conjunto com Marta Silva realizou a performance “Em-Vergonha-Me”, a convite do Teatro Aveirense (2006). Em 2007 criou ainda a peça “VIS A VIS”, um espectáculo de dança, vídeo e stand up comedy, que estreou no Teatro Maria Matos (Lisboa), com apresentações também em Madrid e Gouveia

Rita Omar

2008-02-15T15:54:00.008Z

Formação Académica
2007 Licenciatura em dança, Escola Superior de Dança de Lisboa, Instituto Politécnico.
2007 Intercambio Erasmus de 3 meses no Instituut voor Dans – Lier (Bélgica)
2006/2007 Frequência no ultimo ano da Escola Superior de Dança de Lisboa, Instituto Politécnico.
2003/2004 Finalista do 12º ano no agrupamento de Humanidades na Escola Secundária do Cartaxo (Portugal).

Experiência Profissional
2008 Professora de Barra no chão no Sou Movimento e Arte
2008 Actualmente encontra-se a trabalhar na companhia de Música Wok do grupo de percussão Tocá Rufar. Direcção Rui Junior.
2008 Gala de aniversário da Chuva de Estrelas na Sic.
2008 Spot Publicitário para a empresa Continente, como bailarina. Coreografia Marco di Camilis.
2008 Performance Milonga para 1000 locos.
2007 Companhia Vortice Dance Casino da Figueira da Foz.
2007 Companhia Vortice Dance Opera da Macedónia.
2007 Spot publicitário do “Continente“ produção Garage Filmes e coreografia de Marco di Camilis.
2007 Filme “Corrupção” como bailarina (Portugal).
2007 Solo “Brown Body” Criação e interpretação.
2007 Verni’cage de Michael Lazic (Bélgica).
2007 Filme “Fados” de Carlos Saura (Madrid).
coreografia de Patrick Bana (Nacho Duato ex- solista).
2006 Peça “Com, Conforme, Consuante, Contra ” Grupo de Teatro da Universidade Nova de Lisboa. Peça vencedora Fatal 06. Encenação de Diogo Bento (Grupo Praga).
2006 Peça de Jean Paul Bucchieri (Escola Superior de Dança).
2005- Figuração na curta-metragem “Amanha Perdoo-te” (Lisboa).

Formação Artística
2006 Seminário de composição com Jan Zobel
2006 Aulas de Dança Contemporânea com Amélia Bentes, Ludger Lamers, Teresa Rannieri.
2006 Workshop de repertório com Vítor Garcia.
2006 Workshop de Hip-Hop com Bruno “Sky Fly” na Escola Superior de Dança.
2005/2006 Seminários de composição com Peter Michael Dietz, Annabelle Bonne Rie e Jean Paul Bucchieri.
2005/2006 Aulas de Dança Contemporânea com António Carallo, Peter Michael Dietz e Amélia Bentes.
2005 Participação no seminário e workshop de Susanne Linke.
2005 Workshop de Tango com Alexandro Laguna.
2004 Workshop de dança clássica ministradas por Alain Davesne, Vérônique Vialar e Claire Ferrane Van Dick.“Association Francaise de Maitres de Danse Classique’’.
2001 Participação no XIX Estágio Internacional de Dança de Lisboa. Dança clássica Laura Atwood e hip-hop com Tony Biyang.

Adam Vucetic

2006-08-15T16:33:00.002+01:00

Adam Vucetic nasceu a 24 de Dezembro 1976, em Belgrado, Sérvia. Participando em vários grupos de arte, demonstrou, desde criança, um interesse e talento extraordinário. Depois de muitos anos de ballet, danças de salão e danças latino-americanas, assim como cinco anos de flamenco, em que treinou com Olga Valentic, o Tango Argentino finalmente o descobriu.Em 2002, como coreógrafo, participou no Campeonato Sérvio de patinagem artistica onde ganhou a medalha de prata.Adicionalmente, ensinando Tango Argentino em Madrid, Espanha, adquiriu experiência como educador internacional.Só durante o ano de 2005 Adam conseguiu o seguinte:2005- Primeiro Prémio- Primeiro Campeonato de Tango Argentino em Belgrado (SCGAPO, TSSCG y Ángel Coria)2005- 17º Lugar – Campeonato Europeu de Tango Argentino (Seefeld, Áustria, IDO)2005- Primeiro Prémio – Campeonato de Belgrado de Tango Argentino (BSSP)2005- 13º Lugar – Campeonato Mundial de Tango Argentino (Eboli, Itália, IDO)2005- Terceiro Prémio – Campeonato de Ano Novo (Loznica, Sérvia, SCGAPO)2007- Professor no Estúdio SOU- Movimento e Arte em Lisboa .

Elsa Shams

2006-03-16T16:02:00.003Z

Bailarina professora e coreografa - dança oriental (danças tradicionais do norte de áfrica e médio oriente) Estuda danças tradicionais desde 1998, tendo-se formado recebendo aulas de vários mestres, europeus com muita tecnica, e árabes com muito sentir, emoção e expressão. A sua formação passou tambem por estadias nos paises de origem das danças, conhecendo bem a cultura árabe. Foi convidada a leccionar pelo entusiasmo e dedicação envolvido no seu estudo e na sua pratica de dança.Como professora pretende passar conhecimentos, despertar, dar outra visão da realidade e tambem orientar na descoberta da expressão artistica intrinseca e propria de cada individuo, num ambiente leve descontraido e ao mesmo tempo objectivo e métodico.Em actuação transmite a energia e força da mulher; mergulhando na cultura e na tradição, e devolvendo, de uma forma renovada, actual e contemporanea, essa mesma tradição e conhecimento ancestral.